旅游娱乐业：中国的主题公园：问题与对策 ——复旦大学旅游系教授 夏林根（转贴）
中国的主题公园：问题与对策
复旦大学旅游系教授 夏林根
在中国，主题公园被认为是与绝地探险、海上娱乐、文化旅游等并驾齐驱的最具市场前景的旅游产品之一，而事实上大多数主题公园经营维艰，频频遭遇“滑铁卢”。我国已经建成的各类主题公园超过２５００处，投入资金超过２５００亿元人民币，其中亏损者十之七，持平者十之二，盈利的只有十之一左右。主题公园走麦城的故事，屡见报章。
主题公园营运状况普遍不佳，遍地开花、题材雷同、粗制滥造是一个重要原因。全国范围内“西游记宫”不下５００个，苏浙沪地区影视题材主题公园有近１０个，大大小小的民俗村、世界公园前仆后继。很多主题公园仅仅是一些劣质的雕塑与建筑的堆砌，搬来一些司空见惯的“声、光、电”而已。叫得响的主题公园为数甚少，具有垄断优势的品牌更为罕见。
要改变主题公园的悲情现状，首先要充分认识主题公园的产业特征。极高的固定成本投入。一个大型主题公园的初期投入，少则数亿元，多则数十上百亿元。香港迪斯尼乐园前期总投资１４１亿港元，已经倒闭的吴江“东方迪斯尼乐园”投资也达８亿元。极高的固定成本投入，决定了主题公园的区位必须是出游能力较强的经济发达地区。
较低的市场进入门槛。通过简单的模仿，新的主题公园可以很容易地进入市场。较低的市场进入门槛，意味着主题公园的市场竞争十分惨烈，而缺乏竞争能力的主题公园往往面临生存的危机。
强大的产业关联度。主题公园不是单一的游乐场所，而是一个综合性的产业群。一些著名的主题公园，实际上是影视、动漫等娱乐业的延伸。主题公园的发展，必须配以一系列相关产业，包括餐饮、住宿等生活服务业，以旅游者为目标的大众传媒业，具备知识产权的旅游纪念品销售业等。
高度的创意信赖性。主题公园是创意产业。成功的主题公园大多是一些特殊文化的有形展示。美国西部牛仔文化是迪斯尼乐园的一个重要主题，新西兰毛利文化艺术村展现的是土著居民毛利人的独特文化艺术。无形文化的生动立体的有形展示，秘诀在于崭新的创意。迪斯尼乐园始终坚持“三三制”建设，即淘汰三分之一的硬件设施，新建三分之一的新概念项目，不断补充更新娱乐内容和设施，“永远建不完的迪斯尼”，永远给游客以新鲜感。
根据主题公园的产业特征，我国主题公园的发展，至少应当注意以下问题：
加速产业融合
从国内外的经验来看，与影视娱乐业、房地产业相融合的主题公园，都取得了不俗的业绩。与影视娱乐业的融合有利于主题公园的产品创新，与房地产业的融合有利于拓展盈利空间。当前要特别重视与网络游戏产业的融合。新兴的网络游戏正在成为家庭娱乐业的重要支柱。网络游戏产业能够为主题公园带来新的娱乐要素和品牌效应，而主题公园产业也能够强化网络游戏供应商的品牌知名度。
增强创新能力培育持续的产品创新能力，是我国主题公园产业走出目前困境的根本出路。要像硬件设施建设一样，在产品创新与项目策划方面给予大规模的投入。产品策划要强调本土化，还要高度重视引入高新技术和最新的科技项目，把它们作为主题公园长远发展的主要支撑。
重构盈利模式
现有的主题公园，基本上沿袭风景名胜区的传统运营模式，即以门票收入为最主要的收入来源。迪斯尼乐园的收入来源，包括门票、餐饮、商铺出租、具有知识产权的纪念品等，来自游客的购物和非娱乐项目的收入只占总收入的三分之一，这一盈利模式使迪斯尼乐园具有顽强的生命力。国内较为成功的主题公园“华侨城”，通过主题公园的开发实现周边土地的溢价，房产业务获得了丰厚利润，又进一步集聚了主题公园的人气。
建立研发机构
主题公园是智力密集型产业，需要不断创新，不断开发新的主题和新的娱乐项目，才能做到“生产一代，储备一代，开发一代”的持续发展。大型主题公园需要建立自己的研发机构，国家有关部门更要建立主题公园研发机构，以引导主题公园产业健康发展。
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