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 把这个提上来给有兴趣的歌友,Tea_tea 介绍歌剧的文章 |
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海韵
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头衔: 海归中校
声望: 学员
加入时间: 2011/07/21
文章: 2899
海归分: 30065
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作者：海韵 在 高山流水 发贴, 来自【海归网】 http://www.haiguinet.com
Tea_tea 自己在海归网贴的介绍歌剧的文章
简介歌剧的发展）----- 答朋友问（一）
最近收到一些有关歌剧问题的留言，首先感谢朋友们的信任，我归纳了一下，主要有三个大问题：1. 推荐几部好歌剧； 2. 怎样才能在演唱中拓宽声区的音域（既：如何提高演唱技巧）；3. 为什么歌剧演员可以使用多种语言演唱。今天先谈第一个问题--------
这个周末我刚结束Summer Opera show ----L’elisir D’amore (The Elixir of Love，花好月圆，by Gaetano Donizetti) ，它是我在舞台上演出的为数不多，有着喜剧风格，并以大团圆为结局的一部十九世纪的歌剧，这次和以往一样因曲终人散情绪有些许失落，不同的却是心情舒畅，因为我在舞台上和有情人终成眷属：））另：由于演A角，任务重，压力大，琐碎和突发性的事情较多，所以请朋友们原谅我没有及时回帖，也来不及一一回了。西方音乐史源远流长，各种音乐变革和音乐形式的发展随着宗教和政治的演变而不断完善，用一个贴，一篇文章是概括不完的。在这儿我以歌剧形式发展的先后顺序，简介各年代比较有代表性，今天还在流行，我演过或唱过其中咏叹调的歌剧供朋友们参考。在推荐歌剧的同时，也让我们一起来了解一点她的发展史。对于具体到某部歌剧细节性的问题，我争取在以后的文章或我的博客里开一个栏目给大家详细解释和讨论吧。
歌剧的发展经历了几个时代，分别是：Baroque Era (巴洛克时期1600--1750) ，Classical Era (高雅音乐时期1750--1815/20) ，Romantic Era (罗曼蒂克时期1820--1900) ，和20 century (二十世纪1900后)。
Baroque Era：歌剧是这个时代一种新兴的音乐形式，也是由于Middle age (中古世纪，800-- 1400) 和Renaissance Era (文艺复兴时期，1400-- 1600) 的一些歌唱形式不能满足人们感情宣泄的一种必然发展趋势。早期的巴洛克歌剧，旋律和配器都相对简单，演唱部分，基本上是由一些咏叹调（Aria)，宣叙调（Recitative,音乐伴奏说唱台词的形式）组成，合唱队伴唱意义不大。而且，几乎是把咏叹调平分给主要角色来演唱(比如，A三首，B三首，C三首)，我们曾在课堂上开玩笑说，这种平均分配现象相对后期歌剧绝对的主次之分是多么的公平，减少多少矛盾啊！器乐伴奏部分也非常简单，旋律部分一般由 Viola(中提琴)，Cello(大提琴)，或Bassoon（低音管）组成，键盘部分由Organ(管风琴)或Harpsichord(钢琴前身，风行于十六至十八世纪，现仍被使用)弹奏，这种伴奏形式在音乐上叫做Basso Continuo。意大利作曲家Monteverdi（1567—1643）的Orfeo 就是这么一部具有以上典型特征的早期Baroque 歌剧作品。这个时代，歌剧在意大利，法国，英国先后发展起来。法国的歌剧先后以Lully(1632—87)和Remeau (1683—1764) 为代表。 英国作曲家Henry Purcell（1659—95）的 Dido and Aeneas（1689）是第一部取得巨大成绩的英文歌剧，也是比较有时代代表性的爱情悲剧作品。
Classical Era：由于Baroque Era 歌剧的装饰音不在谱子上标示出来（指意大利，法国会简单标出），很大程度上凭歌手感觉自由演绎，后期的咏叹调里，歌手演唱时基本上对每句都加以装饰，作品被复杂化。在这种情况下，Classical 时代作曲家Gluck 进行了一系列的音乐改革，最主要的一点是把音乐简单化，并且增加了合唱队在歌剧中的份量，器乐部分也不再只是简单的履行伴奏义务，而充当起了一个更加具有表现力的角色。奥地利作曲家Mozart (莫扎特) 的歌剧是这个时期的主流代表，他不仅响应了这种简洁化的改革，还创作性的在歌剧的上下部都增加了Finale, 如：Cosi fan Tutte（The School of the lovers），2004年，我演过上半部，扮演了妹妹Dorabella，其中的咏叹调 “Smanie Implacabili”（来吧，这无止境的烦恼）表现了Dorabella与心爱的人分手后的痛苦，焦虑，无所顾忌的发泄，演唱者表情夸张痛苦，却意在逗乐观众。上半场以六个主要角色的混唱后又齐唱而结束，这就是Mozart在歌剧创新中使用的Finale（结局）。他其它的代表作，有大家所熟悉的Le nozze di Figaro (费加罗的婚礼) 属于Opera Buffa， Don Giovanni 属于Dramma giocoso---- 它是这个时代比较特殊的风格，融Opera Buffa（喜剧歌剧）和Opera seria（严肃歌剧）于一体。另外一部比较有名的是他的German Opera（德国歌剧）The Magic Flute (Die Zauberflote，魔笛)。
Beethoven (贝多芬) 是Classical 末期，Romantic 初期德国伟大的作曲家，他的主要贡献在于对交响乐的改革（如有兴趣，以后可详细讨论）。Fidelio（费黛里奥）是贝多芬唯一的一部歌剧，因为对人物的勾划和歌手音域的安排并不象他写器乐曲时那么的自如，完成了这部后，他就停止了歌剧创作，Fidelio 的序曲（Introduction) 非常美，值得一听。
Romantic Era：这个时代的歌剧发展以意大利，法国和德国为中心，音乐形式和结构的创作也达到了前所未有的成熟。“Bel canto”是意大利Romantic 早中期所流行的歌唱形式，它没有一个确切的定义，普通议为“美声”，但和中国概括性定义的西方唱法就是美声的解释有所区别，那个时代这种形式的作品多创作给花腔女高音。代表人物有Rossini （罗西尼 ）， Bellini (贝利尼) ， Donizetti (唐尼采蒂) 。Donizetti的 Lucia di lammermoor 是一部Romantic melodrama (浪漫剧) ，也是他的代表作；其他比较成功的作品有Don pasquale，还有我刚演完的 The Elixir of Love，这两部都属Opera Buffa。Rossini著名的作品有Il barbiere di Siviglia (塞维里亚的理发师) ，其中的咏叹调“Una voce poco fa” (我听到这美妙的歌声) 旋律优美，非常动听，是我最喜欢的咏叹调之一（建议听听）。
Verdi (威尔第，1813-- 1901) 主导了Romantic后期意大利歌剧的发展，他的代表作有Rigoletto, Aida（阿依达）, Otello（奥赛罗）等。他对歌剧改革的贡献在于----- 使伴奏部分的管弦乐队更富戏剧色彩，在他歌剧的第二或第三幕中加一个Choral Finale(合唱结局)，通常有一个Prayer Scene(祈祷的场景)在最后一幕的开始（一般是第四幕），Rigoletto就是一部具有这种典型特点的歌剧。
如果分得再详细一些，Puccini应属于Post—Romantic 时代（大概1890--- 1910) 的意大利作曲家, 他归Verismo一派(二十世纪初期意大利歌剧中的写实作风)，主要代表作品有的 La boheme------ “Che gelida manina” (冰凉的小手)，“Quando menvo” （漫步街上）都是这部作品中有名的咏叹调; 还有 Madam Butterfly（蝴蝶夫人），其中的咏叹调“Un bel di ,Vedremo”（晴朗的一天）是我喜爱的歌曲之一; 另一部Puccini著名歌剧 Tosca（托斯卡）中的“ Vissi D’rte，Vissi D’amore” (为艺术，为爱情 )也是广为传唱的咏叹调。
在法国，作曲家Gounod的 Faust （浮士德），Mignon（曼侬），还有Georges Bizet 的Carman（卡门）都是比较成功的Romantic 时代的法式歌剧。德国歌剧在十九世纪后期以Richard Wagner（1813—83）的作品为代表，虽然他的歌剧因他的人品与乐曲和声的不和谐而备受争议，依然阻止不了他的领导地位，他著名的歌剧有 Tristan und Isolde（1859） ；The ring of the Nibelungs（1854—1874）等。
20 century：是一个以政治，战争，争取自由，艺术要求创新等因素决定音乐形式百花齐放，多种流派并存的时代。最具代表性的有 ex<x>pressionism （表现派），音乐以Harshly dissonant （刺耳的不和谐）和Atonal（无调性）为特色，代表人物有奥地利作曲家Schoenberg 和他的学生Alban Berg。Berg的歌剧 Wozzeck， 就是采用了这种比较极端，刺耳的配乐形式来烘托一个充满血腥的场面，音乐听起来极为恐惧，虽然有名，我却不喜欢。
建议：答----- 关于如何欣赏歌剧：在听歌剧之前，先做做功课，上网或书上查一些相关故事内容的资料，如果查不到，可在进歌剧院之前，在门口领一份Program，就是内容简介阅读。了解故事的内容，即使语言听不懂，也会帮您跟随演员的表演理解剧情，达到一个最佳的视听效果。
补充：答-----关于艺术的再创性：在严肃音乐中，如，歌剧----- 演员可以有她个人的演绎风格和独特的唱腔，导演可以对人物的表演手法有她自己的要求，指挥也可以对某小节音乐节奏的快慢和强弱有自己的处理方式，但，无论怎样有自己的格调，都不能改变原作曲家所要表现给人们的他作品的真实意图。到目前为止，我还没听说过有人对二十世纪前的歌剧进行二度再创作的。再创性空间小， 是构成严肃音乐含义的主要原因之一，也是与那些再创性较高的现代艺术，或抽象艺术的一点区别吧。
通知：鉴于接下来的两篇文章将讨论歌唱技巧和歌剧演员为何可使用多国语言演唱（如：拉丁，意，法，德语），这两种技巧都主要是采取面对面授课的形式才可以解决根本问题的课目，用文字沟通难度相对大，占版面多，我也可能会漏掉您的问题，在完成这两篇文章后，我将在博客里先后开一个交流专栏，供那些有兴趣的朋友学习讨论。好的问题和好的答案，我会贴到相关的板块上，让大家一起分享。最后，鼓励那些喜欢音乐的朋友提问题，不仅是歌剧方面的，也可以是交响乐，管弦乐，键盘乐等，它们也曾是我的必修课。不用怕问题简单，只要在我的能力范围内，时间也允许的情况下，凡和音乐专业有关的问题，我都会在这个度假的过程中尽可能，也尽快的回答。
当年老狼在海归网转的Tea_tea 介绍歌剧的文章
一些爱好歌剧的朋友向我咨询有关歌剧流派和歌剧组成部分的问题，我从学歌剧专业起接触的课本内容和实践演练都是英文或原文，根据自己的实践经验把一些歌剧及咏叹调的名称重新加以翻译，有些中文译名与原来中国老版使用的不同，这样容易给一部分朋友造成混淆，由于最近工作比较忙，只能在有限的时间内慢慢查阅校对，现在就来简单谈谈这两方面的构成：
（1）歌剧类型与流派
严肃歌剧（opera seria）盛行于十七世纪的题材重大严肃、音乐风格崇高华丽、讲求歌唱技巧的歌剧，如莫扎特的Idomeneo（伊多梅纽斯）和La Clemenza di Tito（狄多的仁慈）。
歌唱芭蕾剧（opera-ballet）十七、十八世纪盛行于法国的歌唱与舞蹈并重的体裁，如，Lully （卢利）Armide（阿尔米德）。
喜剧歌剧（opera buffa）又称“谐歌剧”，和严肃歌剧相对立的歌剧种类。盛行于十八世纪。题材取自日常生活，音乐风格轻快幽默，如，Le Nozze di Figaro（费加罗的婚礼），G. Rossini 的Il Barbiere di Sivigilia（塞维里亚的理发师）。
喜剧歌剧（Opera- Comique），盛行于法国十九世纪早期，类似于意大利的opera buffa，如，Francis Boieldieu 的La Dame blanche( The White Lady)。后来逐渐向两种方向发展---- 轻歌剧（operetta）和抒情歌剧（Lyric Opera).
大歌剧（grand opera）盛行于19世纪的法国。多采用历史题材，具有史诗性，音乐风格华丽恢宏，场面较一般歌剧大，常常插入芭蕾舞，如 G. Meyerbeer的Robert the Devil。
抒情歌剧（Lyric Opera)，有机的融合Opera- Comique的旋律和grand opera规模为一体的一种十九世纪中后期的成熟歌剧剧种，如Charles Gounod（古诺）的Faust （浮士德）。
轻歌剧（operetta）又称作小歌剧。盛行于十九世纪的法国。常常带有对白，音乐风格轻快幽默，有时又比较抒情。
音乐戏剧（music drama）十九世纪德国作曲家Wagner（瓦格纳）对自己歌剧作品的称谓。他以此表示他对乐队以及戏剧、舞台设计等因素的高度重视，强调歌剧的“综合艺术”特性，而不像其他作曲家那样把歌唱放在首要位置，如，Wagner的The Ring of the Niberlungen（尼伯龙根的指环）。
音乐剧（musical comedy ）音乐剧，也称作“音乐喜剧”，或者更确切地称为“美国音乐剧”。十九世纪末发源于美国的百老汇。内容从轻松幽默的到严肃深刻的都有，但常常与现实生活有密切的联系。音乐风格较为通俗，有时是融合了严肃和通俗音乐风格的混和体。
歌剧－清唱剧（opera-oratorio）将歌剧和清唱剧（包括独唱、合唱和乐队的一种古老的音乐体裁，与歌剧不同之处是静态的表演方式——演员没有戏剧性的动作，并且以宗教题材为主要内容）题材混和而成的体裁，近代俄国作曲家斯特拉文斯基对自己作品“俄狄普斯王”的称谓。
（2）歌剧的组成部分
序曲（overture）在歌剧一开始由管弦乐队演奏的器乐曲。作曲家常常在这里采用歌剧中重要咏叹调的旋律素材，并给以观众剧情暗示（如喜剧或悲剧性质、情节发展脉络等）。有些较长的、独立完整的序曲经常在音乐会上演奏，例如贝多芬为歌剧 Fidelio（费黛里奥）写的第三部序曲Leonora no. 3（ 莱昂纳多第三序曲，1805）。但是，有些序曲则很短，实际上只是一个前奏。
间奏曲（intermezzo）在歌剧各场间由管弦乐队演奏的音乐。有些较为独立完整的间奏曲也会出现在音乐会上。
咏叹调（aria）歌剧中的独唱段落，用来抒发人物情感、表现演唱技巧。是歌剧中最为重要的歌唱形式。
宣叙调（recitative）又译作朗诵调，是歌剧中用来对话和叙述剧情的、介于歌唱和朗诵之间的独唱段落。在17、18世纪歌剧中，宣叙调和咏叹调是有明确区别的，通常是在宣叙调之后，才出现大段的咏叹调，但后来这两者的界限逐渐被打破了，宣叙调加强了歌唱性，咏叹调也带有了朗诵的性质。
谣唱曲（cavatina）也译作卡瓦蒂那，是咏叹调的一种，它较为短小，结构上是单段性质的，如，Bellini 的Cavatina “Casta diva” from Norma （1831），而咏叹调 （aria）通常是带有返始的三段体。
重唱分为二重唱（duet）、三重唱（trio）、四重唱（quartet）、五重唱（quintet）、六重唱（sextet）、七重唱（septet）、八重唱（octet）。重唱在歌剧中是十分有效的手法，它可以使几个人同时用各自的特性音调歌唱，或表现同一内容，或表现完全不同的内容，造成生动的戏剧性和立体化的效果。
合唱（chorus）歌剧中的合唱往往能够造成戏剧高潮，烘托出宏伟的热烈的气氛，并与细腻抒情的独唱造成对比效果。有些歌剧中的合唱曲成为音乐会上重要的曲目。
主乐调（leitmotiv）在歌剧主题音乐中作为某一人物、某种事件、观念或者象征某种物件的音乐动机，它是鲜明的“标签”，作曲家通过它的反复出现来展示剧情的发展。瓦格纳是最喜欢并擅长使用leitmotiv的作曲家，此外威柏(Von Weber)、理查.斯特劳斯(Richard Strauss)等人也运用这种手法。柏辽兹(Belioz)把这种手法用于交响曲中，称之为“固定乐思”（idee fixe）。
舞曲（dance）在歌剧中常有舞蹈场面插入，这些舞曲有些是独立完整的，因此常常在音乐会上演奏。在早期歌剧中，尤其是法国歌剧，为了迎合人们的趣味，常常加入与剧情并无多大关联的舞蹈场面（如Lully 的opera-ballet），后来经过改革，舞蹈场面和剧情有了紧密的联系，它成为歌剧的有机组成部分，但不是所有法国歌剧都设有舞蹈场面。
本文专业性强，趣味性不大，对歌剧发展史有兴趣的，想培养点兴趣的朋友请继续……
不感兴趣，却对演唱技巧和演唱语言感兴趣的，请跳过前面到后面看补充和通知……
附：广州大剧院介绍 -- 狼协
作者：海韵 在 高山流水 发贴, 来自【海归网】 http://www.haiguinet.com
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 把这个提上来给有兴趣的歌友,Tea_tea 介绍歌剧的文章 -- 海韵 - (7433 Byte) 2013-3-15 周五, 11:19 (1878 reads)
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