August 31st, 2015【波儿的波】纽约纽约-看不完的美术馆和博物馆。。。【多图完结篇】
【波儿的波】纽约纽约-看不完的美术馆和博物馆。。。【多图完结篇】
这是纽约系列最后一集了,拖了很久,不过拖拉+烂尾不是我的习惯,所以还是善始善终完成之。
到了纽约,你还真的有看不完的美术馆和博物馆,当然一切文化历史名城都有这个问题。
我只走马观花地看了一圈,当然印象最深的还是两个美术馆,大都会和古根海姆,其他还包括自然博物馆(巨大,人也巨多,特别是孩子),9、11纪念馆(太沉重),华盛顿的航天航空博物馆(太匆忙,只来得及看看大家伙并吃一顿麦当劳午餐),以及华盛顿的杜莎夫人蜡像馆(拍了很多傻了吧唧的名人照)。
两个想去但是没有去的美术馆包括:MoMA,以及Fricker’s Collection。我实在看不动了,这样的美术课太过密集鸟,就算艺术控,也有点吃不消。所以,纽约应该常去,呵呵。
废话不多说,还是看图说话吧,不然真的说不完。
纽约中央公园两边,就是著名的’museum miles’,大多数美术馆、博物馆都在这两边,大都会直接嵌入中央公园美景。
我先到的Guggenheim 美术馆,这个美术馆比较现代,从里到外都是。我在此有个小插曲。去厕所的时候,随手把我的手镯忘在了洗手池上。在美术馆简约雪白,没有一点装饰的minimalist餐厅吃完午饭才发现,回去报告给美术馆管理员,结果人家告知:对的,对的!已经有人拾金不昧交了上来。我暗自思忖,大概我这手镯也比较“艺术”,人家还以为是个啥“艺术品”了吧?吼吼。
1. 古根海姆外景。相对来说,威尼斯的那个古根海姆就比较休闲随意小巧玲珑了,当然,那个本就是peggy guggenheim的故居。
2. 内景,是一圈一圈缓坡上行的展览室。这个建筑本身就是一道风景。
3. 里面的展览总名称叫Storylines,我最喜欢这个故事——
哥伦比亚女艺术家doris salcedo, 说实话,光看她的作品也值了。
7. 然后是一些当代美术,大多数是装置鸟。看样子当代艺术家已经不屑于用传统的画笔了?吼吼。
9. I can’t work like this…-钉子,都是钉子。
10. 还是I can’t work like this…-钉子掉了一地,和一把榔头。我觉得这个作品最大的好处是。。。幽默感。
11. 吸尘器+树墩?
12. 白色折纸人形。各种复杂的人形。
好了,在你头疼/厌倦/骂大街之前, 赶紧换个地方接着参观。——大都会美术馆。
这里可是应有尽有哇,我只能跑马观花看了比较养眼的古希腊雕塑,以及我喜欢的现代美术部分。
13. 裸男雕塑+美女意外的走入了镜头。
顺小便,我拍照绝不对着人的正脸拍,一般没人才下手拍照。
14. 来个裸男群雕,表情痛苦,因此更加栩栩如生。
15. 裸男开弓,外加中央公园的美景。
16. 罗丹——思想者,也是裸男,大概穿多了就没法思考鸟。吼吼。
17. 来点正经的。毕加索的东西这里相当丰富,说不过来,就引用一张吧,是早期的粉红色时期画作。谁说毕加索不会画人像?!
18. 同属印象派的马奈。
19. 这个不用说——莫奈。大都会里面莫奈作品稻草堆,伦敦桥,荷花池,日本花园应有尽有,在此我只选一副代表作吧。
20. Edgar Degas- 他著名的芭蕾舞科室和芭蕾舞女孩。
21. Camille Pissarro-两个农妇。
22. 梵高——金黄色的麦田和柏树。看梵高的笔触,我有一种感动的感觉,真的非常有感染力,只有近看,才能看出他每一笔是怎么画的,颜色怎么在画布上舞动,流淌。他的“两只破鞋子”特别能说明这个微妙的”张力”和“表现力”。因为远看基本什么也看不出来,所以就不特意贴了。
23. 高更的大溪地女郎。我找一幅最养眼的贴给大家,吼吼。
24. George Braque- Studio (vase before a window), 属于抽象的静物。
25. 现代派真是群星荟萃啊。George Seurat,这幅画大家可能很熟悉,就是芝加哥美术馆的镇馆之宝,同名巨画的“草稿版”。
26. Camille Corot, 女郎Sibylle画像。
27. 下面就进入更加现代的一些派别了。
表现主义Jackson Pollock,他就住在纽约郊外汉普顿。
28. Mark Rothko,这三个色块当年很是独创。
29. William de Kooning,这画竟然叫“Easter Monday‘,您能看出个所以然来吗?看不出来您自己撞墙去,您别找我,嘻嘻。
30. Giorgio de Chirico,一望便知呀。
31. Max Ernst,这位据说是peggy guggenheim的情人,所以威尼斯那边的古根海姆有更多他的作品,这里不多,就此八卦一哈。孜孜。
32. Andy Warhol,波普艺术家。
33. 还是波普,Roy Lichtenstein,这位最近刚创下波普艺术拍卖新高价,一幅画”sleeping girl",差不多45米林!对了,菲亚特汽车总裁家好像有收藏他画的一幅汽车,我看某时尚家装杂志得到的印象和信息。吼吼。
34. 这位是日本波点画艺术家Yayoi Kusama,路易威登用过她的波点设计,付了不少版权费给她。这位年轻时来纽约的时候,穷得叮当响,现在富得流油。不过也有人质疑她的画是“精神病画作”,她把说这话的人直接给轰了出去。
35. Fernand Leger, 女人和猫。同样道理,看不出来的自行撞墙去哈。嘻嘻。
36. 坏了, 有点乱了秩序,回到“中现代”也就是前一段时期了。贴这么多图不容易,就不再特意调整了。
莫迪格利安尼的马脸女人。
37. 达利。这个也一望便知。
38. Marc Chagall,’Lovers among Lilacs“, 非常浪漫轻扬。
39. Jean Arp。
40. 赶紧快进,再次回到后现代。这是最后一幅画,让我以美国本土画家Georgia O’Keeffe结束吧,非常强烈的性暗示,是吧?吼吼。
其实她也有很多不带有性暗示的作品,大都会也看到不少,就不多贴了,每个画家只贴一幅画,不然工作量实在太浩瀚。
41. 最后的最后,感谢您看到这里,跟到这里,送给您一个在古根海姆猛上美术课的波大侦探。当时我生病,不是太精神抖擞,有点疲倦乏力的说。莞尔。
fashion key piece: desigual dress,这个西班牙牌子居然在第五大道有个专门店,我走过路过看到过。
[时间已到,删除无墨镜私照,下回赶早。吼吼。]
私人照片,请勿下载,保存,转载,引用 ,他用。谢谢!
August 31st, 2015 at 11:24 pm
标题:还是喜欢传统油画,色彩太丰富了(如果画家够好)。
比如意大利、法国、荷兰、西班牙的某些画家etc.
现代的只有个别还能欣赏,其他不看也罢。
不过在俄亥俄的安迪.窝火博物馆的作品还可看看。。。
September 1st, 2015 at 9:21 am
标题:现代派的好。Georgia O’Keeffe因为是芝加哥出来的,本地艺术馆的藏品更多
September 1st, 2015 at 2:20 pm
标题:巫婆死!今天所言“现代”已经至少是一个世纪以前了。。。
现在活着的都算“当代美术”。
当然一个世纪以前那些所谓现代派,
印象派,表现派,未来派,立体派,解构派等等五花八门的派别,
对于传统来说都是离经叛道的,
而如今在我们眼中已然成为经典。
对于艺术我觉得应该兼收并蓄,
理解欣赏别人的创新,才能有自己的独创。
您要是看不惯这个,
不喜欢那个,
就很难学习进步创新。
俺的两分钱。
September 1st, 2015 at 2:28 pm
标题:我在古根海姆看到两个年轻老师带着一群小学生参观。。。
都是六七岁的小朋友。
老师指着一个形状怪异,倒着走走停停的钟问:
谁能告诉我,这个钟跟你见过的钟有什么不同?
小朋友们纷纷回答,
答得简洁生动,头头是道,
让俺佩服得五体投地。
此所以老师如何启发孩子们的观察力,总结力,
艺术欣赏能力,以及鼓励创新的能力。
老师没说:你看这破钟!怪异!荒诞!什么玩意儿!
就像咱这儿不少人那样。
吼吼。
September 1st, 2015 at 7:38 pm
标题:应为当代
September 2nd, 2015 at 8:01 am
标题:94, 现代派固然精彩,我还是最欣赏contemporary arts-当代艺术。
当代艺术脱离了传统的形式,思维,模式,
跳出巢穴,是一种全新的创造。
其中我个人又特别喜欢当代中国艺术,
这有一种文化渊源在里面。
吼吼。
September 3rd, 2015 at 12:02 am
标题:不懂就决不装懂。俺胸无点墨,就是无法欣赏钉子图,三色旗,嘻嘻
哪像有些人,才高八斗,诗成七步
September 3rd, 2015 at 12:16 pm
标题:双O看样子真是被传统刻板的教育给害S啦!
visual arts,还需要“懂”与“不懂”吗?
小学生都没有您这样的问题耶。
他们没有受到传统/正统的”毒害“,
所以,看什么都能接受。嘻嘻。
好比音乐,您听见个响声,旋律,高低,节奏,
那就是了。
还要怎么个“懂‘法啊?
除非您是理论批评家。
当然您的耳朵可能跟胃一样,
只能接受小笼包子,巫婆死!古典音乐。
音乐,美术,文学三大艺术类别,
其中现代美术最能脱离形式的束缚和羁绊,
因此走在最前沿最先锋地带。
吼吼。
September 3rd, 2015 at 12:23 pm
标题:就此说一点俺对“现代国画”的诟病哈。。。
从形式上说,非常局限,还在用古人水墨粉彩宣纸那一套,
ok,那您从内容上有点新鲜创意也成。巴特!
从内容上说,全体太监,没有自己的想法,
还在临摹古人早已达到的那些“境界”。
因此,除了沦为“工匠”,还有啥艺术价值吗?
孜孜。
September 3rd, 2015 at 3:52 pm
标题:哥伦比亚的那个真不错,我都忍不住给5起个名字:
两颗破碎的心
也想给4起个名字:轮回
但觉得不够恰当
当然,名字其实是多余的。
看到莫奈的芭蕾舞教室,这么多动态的人,真佩服他怎么画出来的。
听说现在的画家是这么画的 — 先拿照相机拍下来,然后看着照片画。简单吧,神马透视,光影,以前觉得最难的东东,相机全帮你解决掉了。
所以,古典画派不进化,其实已经没得玩了。
BTW,没找野猫陪侍KOBU吗?
September 3rd, 2015 at 6:23 pm
标题:霍霍!难得鱼二酸的馒头,顺便科普一哈艺术简史。。。
巫婆死,sentimental, 莞尔。
先得纠正一哈你的绘画史知识哈,
最早的绘画好比今日的“文艺为工农兵服务”,
那时候文艺是为教堂和帝王服务的,
基本上只画圣母,圣经,神话等等,
那时候的确比例不对,比如圣婴画得老大个,
画面也十分平面。
然后就有了文艺复兴。
简而言之,文艺复兴就是把“人”带入了文艺,替代了过去的”神“。
这时候才有了透视,真实的光影,生活的场景,人体的骨骼肌肉等等。
然后就慢慢演变出现了现代派,
有学者认为现代派开山鼻祖是Gustave Courbet。
从十九世纪中叶开始往后,就出现了大家熟知的印象派,
印象派虽然是莫奈为领导,但其实是一大票艺术家群。
然后各类后印象派(比如梵高),抽象派,超现实派,表现派,未来派,立体派等等。
再后来就是当代艺术了,波普,neo-impressionism,象征,解构, 装饰-art deco等等各类当代流派及艺术家个体。
顺小便,芭蕾舞课室是迪卡斯杰作,不是莫奈的,
莫奈很少画人。
我自己去的nobu,对于不冒泡的同志们,
俺都深表理解。
再莞尔。
September 4th, 2015 at 4:01 pm
标题:去年我买了一本很厚的The Story of Art
E.H. Gombrich写的。
据说是艺术入门的最佳读物。
花了几个月看完了,算是扫了盲。
September 4th, 2015 at 6:16 pm
标题:这哥们儿开篇就有一句者名claim…
there is really no such thing as art, there are only the artists.
不过,他几乎没有写当代艺术,还是后来加上了?
对了,鱼二请查E!
September 4th, 2015 at 6:16 pm
标题:巫婆死!这谁加的星?
September 4th, 2015 at 8:29 pm
标题:大耳光那种用词才是老家过去专用的,想不到波大侠在外面洗刷了这么多年,
还乡音未改?
反正那种涂鸦文化不是咱那 cup of tea, 无论它在哪种殿堂显示。对我来说还不如扭腰城贫民窟墙上的壁画。
当然俺是决不会冒然贬低任何有此爱好的人们
您走您的阳光道,
俺走俺的独木桥。
殊途不同归
September 4th, 2015 at 8:38 pm
标题:哈哈!正坐等双O冲上来哪。。。
您又错鸟不是?扭腰城墙上的涂鸦才叫真涂鸦,巴特!能进入大都会和古根海姆curator法眼的,俺负责任地说,都是artists,不是涂鸦。
September 5th, 2015 at 1:20 am
标题:为老中平反,为197408昭雪
艾马, 论坛的时尚教主,花骨朵,原来已经奔六了呀?
想当年“197408”亲切的喊了你一声“姨”后,你大怒,不过最后在你的淫威下还是从了你了。
比“老中”还沧桑,还有神马脸谴责“老中”—-明明已经是大叔级别了,却”冒充“小鲜肉——让派对上的MM们都面对大叔们无言已对,淡出鸟来了—–
您老真得健忘症啦? 怎么自己扇自己大耳光呢?
—这病得治,药不能停啊
September 5th, 2015 at 5:19 am
标题:哈哈,您还是被传统刻板教育给害了,要敢于question and challenge the
authorities.
想起趣闻一枚。
当年蒋夫人在台学画,师拜黄君璧。俺在美国看过她的画,业余界算是 ok 啦。
一次她作成一画,落款美龄,然后找人送去大千处,说是留白处请大师题字。大师心领神会,天下18省,马脾不穿帮:
峰峦浑厚
草木华滋
大而能秀
细而不纤
写生妙手也!
大师的鉴定奥。
September 5th, 2015 at 6:39 am
标题:哈哈,咱不能为反对而反对啊四瓦啦?
权威说的有道理,俺为啥瞎challenge亚!
为反对而反对,显示自己比别人更高明这事儿,
俺还真不干。
人家说的有道理,俺都欣然鼓掌之。
大千大师的马P比起郭大师沫若的,
俺脚的还是能够同情并理解嘀。
艺术家是人不是神,
人家也得吃饭穿衣活着四瓦啦?
其实江旗手搞的样板戏也挺有创意,
巴特!你要是规定就这八个能演,
别的都必须禁止,
那就没道理的独裁鸟。
四瓦啦?
September 5th, 2015 at 1:52 pm
标题:国画,我觉得就是被作画媒介已经限制死了,要想有突破太难太难了
吴冠中就尝试用水墨画很多新内容,但是那样的画面何必用水墨呢?
September 5th, 2015 at 4:16 pm
标题:最新的版本有加入当代艺术的内容。
不过,内容很单薄。他自己也承认。
当代艺术的范畴和内容,都比以前大大丰富了许多。10本书都写不完。
以前的艺术,基本上只有3个范畴,绘画,雕塑,建筑。
当代艺术,嘿嘿,且不说建筑的多样性,单是电影这个玩意儿,都可以单独开本书来写。
艺术从未像现在这样有生命力过。
回头再看古典时期的绘画,是那么的贫乏和无趣。
形式上的贫乏,内容上的无趣。
September 5th, 2015 at 6:03 pm
标题:94, 当代艺术的好处或曰自由就是脱离了形式及媒介的羁绊,勇往直前。呵呵。
September 5th, 2015 at 6:08 pm
标题:特别同意这句话:“艺术从未像现在这样有生命力过。 ”
我们尊重古典艺术,巴特,重复古典是没有出路的。
好比俺的一个艺术家朋友,沈少民,
原来总琢磨画油画,画来画去难以有突破。
后来不知哪天突然开了窍,
摒弃了“油画”这种古典媒介,
成就了今天的大腕。
我不是说油画不好,巴特,
如果你能跳出这个媒介,
可能会发现海阔天空一样的世界与创作空间。
莞尔。
September 5th, 2015 at 6:17 pm
标题:顺便感谢大家的五星!这年头又是谈论纯美术的帖子能有这么多星不容易啊!
隆重感谢楼下所有加入讨论的童鞋们,
给我自己以及看贴的网友带来一种艺术沙龙的感觉和氛围,
也算是归网的“文艺复兴”吧。
莞尔。
September 5th, 2015 at 6:26 pm
标题:有哪几件传世之作不是古典的? 旧雨
逸飞最棒的油画还不是创出自己一片天地,但是基础还是古典派
September 5th, 2015 at 6:33 pm
标题:双O嘴里的传世之作,正确的形容应该是。。。
最值$$$之作吧?
逸飞同志在行家眼里,跟前辈赵无极根本不是一个级别的,
跟后辈小生,比如现在人才辈出的当代艺术也不是一个创意高度的,
他只是一个特定时代的产物。
当然,我不否认他有一定的艺术价值。
咱俩谈艺术,基本上是鸡同鸭讲耶。
孜孜。
September 5th, 2015 at 6:40 pm
标题:莫谈国事就对了,大莞尔
家事国事天下事,
一事关心。
就对了
September 5th, 2015 at 6:44 pm
标题:友情提示:大莞尔容易歪了嘴巴。。。
吼吼。
谁说俺不关心国事?
问题是哪国啊?
小莞尔。
September 5th, 2015 at 8:50 pm
标题:其实是创新能力的问题。
相信绘画也可以成大腕 ,不一定非得弄装置等其他形式的东西。
表现形式永远有无限可能!
big question:创新成分/能力有多少???
这个是核心问题
September 5th, 2015 at 8:52 pm
标题:可不可以斗胆说:
过几年俺也可以弄出几样比那些现代名artist强的东东??
其实就是个创意。
September 5th, 2015 at 8:55 pm
标题:中国画:
真实无法下眼。。。
除了几个古代的长卷画还能拿出来比划比划、其他。。
不好的话就不说了。
September 6th, 2015 at 4:19 am
标题:形式本来就是创新的一种。
你能创出一个全新的形式出来,你就是艺术史里的大师。
而且,形式本身就可以成为内容,比如说什么线条,形状,色块。
唉,其实这些都属于最基本的艺术常识,但。。。。。
September 6th, 2015 at 2:12 pm
标题:支持!就算大家的观点不一样,但是都在看呀:D 那个啥,
其实我也不喜欢那个钉子
但是可能看照片和去现场看,感受会不一样吧。
September 6th, 2015 at 3:53 pm
标题:在现场看钉子,的确挺好看。。。
虽然我知道这样的当代艺术不太适合家居装饰,
比如您可能一头扎钉子上,后果严重。
嘻嘻。
巴特!钉子的艺术效果非常不错,
所以我才特意拍照了的。
吼吼。
September 6th, 2015 at 4:04 pm
标题:报告双O老财!战后美国抽象表现主义三君子均是顶级收藏家的争抢对象。。。
jackson pollock发明了线条的表现力,
mark rothko发明了色块的表现力,
william de kooning则点,线,块儿什么都有,嘻嘻。
三人都创造了拍卖的最高价历史,
尤其是rothko 和de kooning,
都有单幅画上100多米林(一亿多美元)的纪律,
是艺术拍卖史上的最高纪录之一。
您查查就知道哦。
pollock作品相对较多一些,单幅价钱不如前两位高。
莞尔。
September 6th, 2015 at 4:18 pm
标题:哇酷!七星了!隆重感谢大家一哈。。。
本来俺打算终止“时尚小人书”的拍摄鸟,
因为原来的那个破相机终于无疾而终死在了扭腰,
俺在第五大道胡乱买了一个新相机代替,
现在还没实验过自拍格式,
不知是否能得心应手拍出小人书来。
如果技术上没啥困难,(您要理解俺痛恨钻研技术活儿)
俺就继续创作小人书哈。
鞠躬感谢ing。。。
September 6th, 2015 at 7:21 pm
标题:这就要看怎么界定形式和内容了。
不同的人自然说法不同。界定了之后才能讨论“形式”和“内容”。
但就传统的内容范围来讲就还有很多可以做的事。
那么,当代艺术艺术家似乎更关注“创意”,可是您创意的核心内容是什么?是不是让形式完全覆盖了内容?您的艺术是不是看起来像一坨屎??或者一坨屎也是美丽的?
但我觉着最公平的现实标杆是感染力,看了有的作品你会觉着非常震撼!俺认为这就是真正的艺术!看了有的作品你会觉着是一坨屎!这就是反艺术!个人理解,无需别人赞同。