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主题: 北京吃喝玩乐系列：【精彩照片】探访国营798厂——当年差点落户酒仙桥的感想

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北京吃喝玩乐系列：【精彩照片】探访国营798厂——当年差点落户酒仙桥的感想

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北京吃喝玩乐系列：波希米亚798 （转贴） -- 安普若 - (6987 Byte) 2006-10-10 周二, 06:19 (675 reads)

安普若
[博客]
[个人文集]

头衔: 海归元勋
声望: 大师
性别: 性别:男

加入时间: 2004/02/21
文章: 26038
来自: 中国美国的飞机上
海归分: 4196257

标题: 798艺术区人物介绍（转贴） (579 reads) 时间: 2006-10-10 周二, 10:09

作者：安普若 在海归茶馆发贴, 来自【海归网】 http://www.haiguinet.com

798艺术区人物介绍

01安妮 Anni

　　安妮是北京人，1989年去澳大利亚悉尼生活了十余年，2002年回国，2003年11月搬入大山子艺术区。安妮喜欢798空旷的厂房、高大的结构，以及艺术空间、餐馆、咖啡厅、酒吧形成的环境氛围。安妮觉得大山子艺术区的艺术家有“新鲜的思想”和很多追求，在这里文化的影响更集中、更有吸引力。安妮说，经过文革的巨大冲击，中国20年来的改革开放主要在经济层面上，随着政治体制的进步，人们更注重文化和精神需要，大山子艺术区可能成为中国文化兴起的象征。

02白宜洛

　　白宜洛生于河南，自幼喜爱绘画，在洛阳读小学。上高中被开除后，在洛阳拖拉机厂工作了5年，其间自学摄影。1994年来北京，在影楼工作。1998年值白宜洛30岁时，决定按照个人意愿生活——做艺术。白宜洛自认受好友艺术家庄辉很大的影响。白宜洛的摄影作品都来源于自己的周遭生活，所使用的创作辅助材料包括苍蝇、阴毛、标准照、针线、家具，显示了极为独特的艺术创作思维方式。白宜洛的作品及其经历，使我们看到一个个体在成长的挫折与人生抉择时所显示的顽强与才华。

03冰冰

　　冰冰1985年入四川大学自动控制专业学习，学工科是家里的意愿，她更想学的是服装设计。1991年定居瑞士，1995年获中瑞文化交流奖学金到中央戏剧学院导演专业学习（原来打算学电影导演）。1997年在北京三里屯创办“芥茉坊”音乐酒吧，2002年在大山子798厂创建“仁”俱乐部。经营不仅需要品牌，还需要管理，冰冰自认大学工科课程锻炼了自己的经营思维方式。作为著名音乐酒吧的经营者，她认为“音乐贯穿所有人的生活，不仅仅是一个艺术门类，更是生活不可缺少的元素”。在经营中她注重敬业精神，认为团队很重要。2003年她出版了第一本长篇小说《越挠越痒》，记述亲身经历的人与事，以及“身边的江湖”。《越挠越痒》的写作历时四年，虽然寂寞，但她以写作来平衡生活。冰冰现在崇尚生活的“优雅”，认为依此可以获得身心的健康和协调。

04苍鑫

　　苍鑫，满族，黑龙江人，1967年生。1988－1989年苍鑫在天津音乐学院进修文学，1991年开始自学绘画1993年进住著名的行为艺术家聚居地——北京“东村”。儿时经历过疾病和家庭破裂，苍鑫自北京“东村”成长为一名活跃国际的中国艺术家。北京“东村”在1990年代中期，一面遭受警察的围剿，一面成为中国行为艺术的圣地。1995年包括苍鑫在内的北京“东村”艺术家集体创作的行为艺术作品《为无名山增高一米》，传达出人与自然、当代艺术与中国社会诗意而悲悯的关系，成为中国当代艺术在1990年代的代表作之一而蜚声海外。苍鑫认为自己的艺术秉承了“萨满”的精神气息，他的的行为作品总以一种异想天开的身体感官方式体验世间万物，将自身作为维系自然及社会关系的焦点。

05陈光俊

　　陈光俊1962年出生于北京，1985年毕业于北京轻工业学院工业自动化控制专业。在学校时陈光俊是摄影学会主席，上大学三年级就开办彩色冲印公司。1993年陈光俊开办销售专业摄影器材的“北京万得摄影器材行”，2003年与朋友在798厂开办“百年印象摄影画廊”。陈光俊个人的摄影创作倾向于传统摄影，早年受益于亚当斯、韦斯顿等摄影大师。但他经营摄影画廊则看中的是国内丰富的摄影资源，而不是他个人的艺术趣味。陈光俊意图让中国摄影作品进入国际艺术市场，使画廊成为国内摄影师与市场接轨的桥梁，把中国摄影介绍到世界上。通过一年的经营，“百年印象摄影画廊”的状况比预想的要成功。作为中国第一个经营专业摄影的画廊，“百年印象摄影画廊”对中国摄影家的创作无疑也会产生重要的推动作用。

06陈庆庆

　　陈庆庆出身高干家庭，父亲曾是文化部副部长。文革期间由于停课，13岁的陈庆庆被带到医院，接触到针灸的医学方法。随后而来的抄家、搬家、去干校，使她经历了国与家的剧变。自1980年代初起，陈庆庆往返于定居地奥地利和中国，在欧洲观摩了大量的艺术展览。她感到自己也能创作出其中的一些作品，于是用一个鸡蛋筐创作了她的第一件装置艺术作品。由此发展出来的《家》系列作品，成为陈庆庆往返于家国路途的内心渴求。陈庆庆的《克隆》系列作品希图探索人与自然的关系，强调趋向自然的生活方式和思想方式。陈庆庆认为艺术作品无所谓前卫，应是使人的心理产生影响的有感而发。对于陈庆庆来说，女性的方式是奉献。就像大多女性奉献于家庭，女艺术家奉献于艺术。对于女艺术家，艺术创作与生育一样，都是心理和精神的付出、身体和情感的付出。艺术创作使女艺术家往往为此牺牲家庭生活的同时，也为她们带来了满足感。

07陈文波

　　陈文波系四川重庆人，1986－1990年就读于四川美术学院师范系，后在教师进修学校任教，1999年来北京成为职业画家。陈文波因工作需要，2002年搬入798厂。陈文波视大山子艺术区为这是真正完整意义的艺术社区，认为保留下来会有利于北京的发展。陈文波的早期绘画描绘人的身体，现在画“社会的身体”——在消费社会里被忽视的物体。他的绘画作品画面时尚好看，意图表现当今消费与电子时代的社会特征。

08邓箭今

　　邓箭今是广东人，1986年毕业于景德镇陶瓷学院陶瓷雕塑专业，其后到广州美术学院附中教书。由于条件的限制无法继续本专业创作，开始转向油画。2003年开始任教广州美术学院油画系。邓箭今1991－1996年创作系列油画作品《自画像》，画面沉重而压抑。1996－1998年创作系列油画作品《有血有肉的东西》，1998－2000年创作系列油画作品《有关目击者的梦境记录》，探讨暴力和性的问题。2000年至今创作系列油画作品《夕阳为什么让我们如此美丽》，表现青春和飘的感受。社会、生命、青春、暴力、性结成了邓箭今艺术创作的主题，使他的油画具有一种不可抗拒的力量。

09枫翎

　　枫翎，1990年毕业于哈尔滨艺术学院油画系，1997年毕业于中央美术学院油画系第九届研修班，1998－1999年赴欧洲和澳洲进行艺术考察。枫翎以行为艺术作品进入中国当代艺术领域，曾经与艺术小组“當?COM”和摇滚乐队合作表演。2003年枫翎在大山子艺术区开设“天子时尚工作室”，出售自己设计的中式、带有文革服饰的时装。枫翎堪称“时尚界的另类分子，另类艺术界的时尚分子”。

10付磊

　　付磊1982年毕业于河北师范大学美术系油画专业，1990年在中央工艺美术学院（今清华大学美术学院）装饰绘画系进修，现为自由画家。付磊初期的作品，吸收了民间艺术鲜艳的色彩和装饰趣味。1998年开始付磊开始以表现自我状态的膨胀造型，试图从内在挖掘中国人性情中的闲散和暧昧。他2003年搬入北京大山子艺术区，建立自己的工作室。他不希望艺术区的发展过于商业化而使艺术成份减弱。付磊认为艺术区日渐被媒体关注，一方面可能会对保留艺术区不被拆迁有利，但另一方面引来过多的不速之客像游览动物园一样对艺术家的搅扰会造成混乱的感觉。

11傅歆 12罗群

　　傅歆是北京人，1992年北京航空航天大学机电工程专业毕业后，在四通公司任工程师，1995年后在IBM中国公司等多家公司做销售工作，现就职于一家美国公司。傅歆和他的妻子罗群在阅读报纸《精品购物指南》时，最初看到对798艺术区的报道。他们在实地感到艺术区气氛轻松、随意，旧厂房的环境比纯商业环境显得更加自然。大山子艺术区，无疑像是一块脱离工作环境的“世外桃源”。2003年底他们在大山子艺术区租了一个空间，决定开一个聚会的空间“磨俱乐部”——因保留原来工厂车间中的石磨而得名。他们还计划把“磨俱乐部”用作展厅和设计公司。

　　罗群是湖北人，曾在北京学习国际贸易，现在中国科学院读人力资源管理的研究生。她喜爱艺术区的艺术氛围，并开始尝试绘画。她对艺术区是否被拆迁心存疑虑，也难以预知知艺术区“是否成为国际一流的氛围”、“环境如何改观”、“这里的艺术家有什么样的品味”等等诸多未来。

13黄锐

　　黄锐，北京人，是1979年“星星美展”的发起者之一。“星星美展”于1980年举办了第二届，1984年黄锐移居日本，1989年在日本举办了“星星十年”纪念美展。“星星美展”可以看作是中国当代艺术的发端，是中国当代艺术家独立性的象征。2002年黄锐介绍日本的“东京画廊”在北京大山子798厂开办“北京东京艺术工程”，成为大山子艺术区形成的先声。黄锐在一年多的时间里在艺术区频繁发起、举办当代艺术活动，成为艺术区最重要的构想者和推动者之一。黄锐的艺术作品涉及装置、行为、概念、摄影等艺术形式，为“星星画会”艺术家中罕有的艺术常青树。他的作品利用中国现代社会生活中最常见的政治标语口号、文献和二锅头酒等日常元素，以简洁而直接的当代艺术方式智慧地揭示社会生活中虚幻的一面。黄锐以其个人的艺术方式，使中国当代艺术在日益演进中不断获得新的启示。

14康如松

　　康如松，美国人，1954年出生。康如松曾在BROWN大学中文系学习，获伯克力大学中文硕士。1970年代末到台湾大学学习。1981年回美国攻读MBA，获加州大学洛杉矶分校法学院法学博士学位之后，到香港国际律师事务所工作。康如松1989年到北京从事律师事务所的工作，2003年成为微软（中国）有限公司副总经理。康如松从报纸上看到关于大山子艺术区的报道，觉得这是很理想的LOFT生活环境。当他看到现在租住的空间，平生第一次感到和一个建筑有一种宿命的缘分。他自己设计居住的空间和家具，尽量利用收集来的工厂里的旧物，以使建筑保留厂房的原貌特色。他在屋中种植大量的绿色植物，使居所像一座小植物园。他认为带券顶的原建筑设计可能是亚洲唯一的包豪斯设计，具有极大的保存价值。

15老三

　　老三是云南西盟人，生于1969年。年幼因为喜欢连环画而开始学习美术，1994年来北京发展。为了生计由朋友介绍，从1995年至2000年在黑冰摄影工作室打工，成为摄影师。此后成为自由摄影师，2002年经向小丽介绍在798厂建立自己的摄影工作室，以商业摄影为主业。谈及商业摄影，老三认为从业这些年国内商业摄影的技术、设备和意识都有了很大的飞跃，风格与个性的追求越来越强烈，是一个具有挑战性的工作。但从国内商业摄影的市场来看，与国际上还有很大的差距。国内商业摄影市场还比较混乱，缺乏行业的标准，与国际同行的收入水平还有很大的距离。国内企业对商业摄影的水平要求参差不齐，一些国际化的企业已经具备较高的意识。

16李利君 17洪燕

　　李利君和洪燕在798厂的空间是“东成西就广告公司”。李利君学设计出身，1996年毕业后做广告设计。2002年他的设计工作室搬到798厂，年底成立“东成西就广告公司”，2003年搬入现在的空间。他很喜欢这种LOFT的工作环境。他的公司业务以平面和影视广告为主，因此希望艺术区的发展不要太纯艺术化，这样能产生商业的繁华。他认为广告是商业行为，好广告会以特别的创意来符合产品的相关性，会对销售有利。

　　洪燕出身美术世家，毕业于中央美术学院油画系。毕业后洪燕曾教美术基础课，由于缺乏新鲜感到广告公司尝试。因为她本人学纯美术出身，开始做广告比较辛苦，但一直在拼命学。1998年洪燕开始在盛世长城广告公司工作，干了4年。在工作中由于受到客户的认可，在休息之后开始自组设计工作室。洪燕的公司员工很年轻，自认是一个很自由的团队。他们从不放弃任何创新观念的可能，即使在提案前几分钟也会讨论新想法。公司设在艺术区也是卖点之一，可以每天接触当代艺术和大众媒体，随时面对各种各样的新想法。洪燕认为当代广告越来越艺术化，广告以艺术的包装来达成心与眼的沟通，与消费者进行交流，使产品得到消费者的认同。

18李莫唯

　　李象群的夫人李莫唯是沈阳人，自中学起爱好美术，1990年在中央美术学院版画专业学习，后成为职业画家。1996年李莫唯赴法国、意大利进行艺术考察，1999年到美国学习，回国后创办华世文化艺术公司，以展览和雕塑业务为主。2003年8月她租用798厂1000平米的空间，想开办一所美术学校。面临艺术区被拆的危险，李莫唯为保留艺术区积极联络艺术区各空间和艺术家向市人大提议案，并通过媒体呼吁社会关注大山子艺术区的发展。

19李松松

　　李松松生于北京，1988－1992年就读于中央美术学院附中，1996年毕业于中央美术学院油画系，遂成为职业画家，兼做设计，2000年曾在清华大学美术学院第4工作室从事创作。李松松的艺术创作主要是油画，几乎都是按照摄影图片绘制的粗笔风格的作品。他选择的图片题材是中国的，并要适合他的粗笔风格。即便图片反映的是关于政治的人物和场景，也不刻意触及政治，避免成为政治宣传品。李松松把画布分成方块，局部一次性完成画作。这种方式使他保持冷静的态度，进入绘画状态较为容易。这些画面的色彩近于单色，完全不同于人们日常的视觉经验。他选择的图片有些带有印刷网纹，他在画面上把网纹也直接表现出来。李松松自认用笔有点像临帖，笔触是人活动的痕迹，对绘画语言来说非常重要。

20李象群

　　李象群1982年毕业于鲁迅美术学院雕塑系后留校任教，1990年获得硕士学位，1990－2000年任中央美术学院教授，2000年至今任清华大学美术学院教授和院学术委员会委员。作为艺术家，李象群参加过2001年法国秋季沙龙和“中国风格”艺术展、2001年“光州双年展”等国际大展，获过1991年日本“91大子希望之森”优秀奖、2001年“艺术与科学”国际艺术展优秀作品等奖项。他两次获得“中国体育美展”金奖，作品均被国际奥委会主席萨马兰奇收藏在国际奥委会博物馆。作为本届北京市人大代表，李象群与十多位市人大代表向北京市人大二次会议提出《保留一个老工业的建筑遗产，保留一个正在发展中的艺术园区——798联合厂》的议案，为保留大山子艺术区倾力呼吁。他认为大山子艺术区，是中国新文化发生的新迹象。北京不仅是一座古老的文化名城，还应该成为当代中国新文化的推动者。

21刘野 22宝宝

　　刘野，北京人，1986－1989年就读于中央美术学院壁画专业，1990－1994年在柏林艺术大学造型艺术专业学习，1994年至今为自由画家。从1992年，刘野开始画长着圆脸盘、有点卡通化的儿童造型。这些小圆脸有时在幕布前合唱，有时站在峰颠松畔品味蒙德里安的冷抽象杰作，身份神秘而神情自若，处于真实与虚幻之间。刘野曾谈起小学五年级时被老师取消了去毛主席纪念堂铲土的资格，而他并没有把这种惩罚当回事，于是在老师心中落下“恕子不可教”的印象。也许多年后，这些小圆脸成为刘野独来独往于自我内心世界的艺术写照。刘野强调对生活和绘画都“不要太在乎”，这大概是刘野处事的智慧之道。宝宝,摄影家朱岩的女儿,拍摄《798》期间,宝宝过了一周岁生日。

23马晗

　　马晗与石冰洁是一对夫妇。马晗1994年毕业于浙美（今中国美术学院）油画系，于1995年到北京大学听哲学课。1996年马晗居住的“圆明园艺术村”遭警察驱散后，马晗辗转于图书馆、书店、物业公司、平面设计等工作。马晗较早的一些以白衬衣和交通路口为素材的作品，源于他在公司上班的“白领”工作经验。他认为中国的“白领”们无独立见解、无文化根基、无政治观念，处于失重、飘的状态。移居798使马晗觉得受益不少，获得了许多交流的便利和机会。

24马树青

　　马树青1976年毕业于天津工艺美校装璜专业，并留校从事绘画创作。1989年去德国慕尼黑美术学院学习自由绘画专业，1995年毕业后移居巴黎，现往返于北京和巴黎。南德的艺术家画抽象画比较普遍，马树青受其影响开始画抽象画，感到表达非常自由。马树青还受当时极简艺术的影响，到法国之后思考的更多的是 “为什么画”和“绘画是什么”等问题。马树青说“绘画是一种状态”，并且计划回国画具像作品，以及利用新媒体创作。他觉得在国外艺术家主要生活在工作室的封闭环境中，面对的主要是收藏家。国内现在展览较多，交流很充分，并且有文化的亲近感。对于马树青来说，“艺术是生活的方式”。

25满开慧

　　满开慧是重庆人，上美术职业高中时就喜爱版画。职高未毕业即考入景德镇陶瓷学院，1986年毕业，与丈夫邓箭今同学。1987年在成都从事模型设计，后到佛山大学教设计，1992年到广州教美术。1996年辞职到北京中央美术学院助教班进修版画，1997年创办“三版工坊”，从事版画创作。2003年7月进入大山子艺术区，主要靠设计支持版画创作，同时希望通过版画工作室来为艺术家服务。满开慧把办工作室视为一个“快乐的过程”，认为生活的过程很重要。她希望建成一个版画网站，用来发布全国所有版画家的作品，促进版画艺术产业的发展。

26毛栗子

　　毛栗子的油画作品《徘徊》创作于1980年，《徘徊》所描绘的是一片肌理逼真的水泥地面上抛掷着几个烟头。这个今天看起来依然显示着浓郁的写实绘画语言的作品，在那个年代居然被主流美术认定为“颓废”艺术。绘画是毛栗子自幼的乐趣。为了避免父亲再次砸毁画箱，毛栗子平时把画箱藏在床板后。写生时谎称到同学家写作业，将画箱藏在书包里带出家门。不论是上学、下乡还是在工厂上班，绘画都是毛栗子的拿手项目。1973年，毛栗子进入空政文工团担任舞台美术工作。在参与了第二次“星星美展”后由于和外国朋友的频繁接触，作为军人的毛栗子不断受到政治上的压力。1988年毛栗子被迫退役，继而前往美国办画展。之后又到法国巴黎美术学院任客座教授，此后定居巴黎。近两年毛栗子在国内投身于室内设计，并视之为自己目前的乐趣所在。

27聂牧

　　聂牧的父亲是一位国画家，本人在中央美术学院附中和版画系受过科班美术专业教育。现在聂牧是一位油画家，并经营着一所新加坡在北京的画廊——北京季节。聂牧自认是一位佛教徒，她把佛视为接近超自然状态的人。佛不但是聂牧的信仰，也是她的绘画着力描绘的主题。聂牧认同女性的特质，认为女性是无体系的、感性的、身体性的。她所感知的女性世界观和女性艺术仿佛是从身体“流出”的，而不是理性思辨的结果。

28邵帆

　　邵帆1964年生于北京的艺术世家，从事油画、雕塑和设计的创作。自1995年始，他利用明式家具的构件与现代设计拼合制作椅子装置，打破雕塑与设计之间的界限，多次参加国内外大型当代艺术活动。2002年末，邵帆进入北京大山子艺术区，创办“八十坐”法式餐厅。邵帆将椅子装置放在“八十坐”中提供给人们使用，将原来以视觉空间方式构成的艺术品实用化。公众对大山子艺术区的关注由于传媒的大量报道而日益升温，邵帆认为虽然这种影响的结果难以论断，但存在商业化的危险。对于大山子艺术区这样一个特殊的文化区域，邵帆认为最适合驻扎艺术机构。

29石冰洁

　　石冰洁1995年入北京商学院学习美术，毕业后从事电脑平面设计。2003年SARS期间石冰洁去无锡、云南等地旅游，由此开始自己的绘画创作。在朋友们的鼓励下，石冰洁通过尝试绘画找到了自己个人化生活的感觉。石冰洁幼年遭遇唐山大地震痛失至亲，内心对亲情充满渴望和不安全感。感情生活和婚姻的经历成为石冰洁发现自己、自我调节的过程，从事绘画使她增加了一个自我认知与肯定的方式。

30石心宁

　　石心宁1969年生于辽宁，1990年毕业于鲁迅美术学院师范系，1993年到北京成为自由画家。石心宁的油画以黑白单色为主，平涂有颜色的画边，作品大致分为三个系列。系列一是选择大众媒体里的图片创作《社会新闻》，大多以时尚女性为主。系列二是将毛泽东画进中外各种新闻图片中，以捏造的方式制造一种新闻式的真实感。系列三是将美术史中经典作品的场景与当代景观混合在一起。石心宁的作品用颇具真实感的幻象，映射出一代人所经验的视觉世界的梦幻和变迁，充满智慧而感伤的人文情怀。

31史国瑞

　　史国瑞，山西太原人，1990年毕业于南京师范大学美术系摄影专业。史国瑞1996年开始专注于针孔摄影，迄今成为国内最著名的针孔摄影家。史国瑞的针孔摄影如同一个工程，如2002年他利用长城的一个烽火台做暗箱拍摄长城。针孔摄影在实施前需要经过现场勘察、提前设计拍摄方案来解决技术问题，现场感光往往要经过数个小时。由于影像直接感光在相纸上和对自然光的依赖，每幅针孔摄影作品都是独一无二的。史国瑞选择的拍摄对象许多都是历史文化遗产，他用针孔摄影如此古老的成像技术赋予这些伟大的文化遗迹更加迷人的象征性。针孔摄影的不可替代性，使史国瑞的作品成为中国当代探索摄影艺术终极价值的先声之一。

32史钧

　　史钧，白族，云南德洪人。史钧曾自学国画，1984年开始学油画。1989年他到云南艺术学院进修工艺，1991年开始创作艺术作品。后来在傣剧团工作9年，从事舞台设计。1998年到云南艺术学院学习油画，2001年毕业。史钧觉得云南生活比较宽松，对生活细节和记忆更加关注。以前学中国画，感到修养在艺术中很重要。后来的油画也与自己学习国画的笔墨有关，意图用油画的笔触展现作品。

33师建民

　　师建民不但具有典型西安人的交往方式，还散发着浓郁的古都文化气息。他早年曾在西安的家具研究所工作，1984年从中央工艺美术学院（今清华大学美术学院）家具专业毕业。在他改造的车间里，陈设着大幅碑拓、隋唐风格小型造像和书法习墨，以及独立式的起居空间。然而其中最惹眼的，是他设计的银光闪闪的钛合金“不是坐的椅子”。草书造型的椅背和支撑使这些昂贵的家居用品，成为师建民作为一个设计师发挥想象力和个人兴趣的设计标本。

34隋建国

　　隋建国是山东青岛人，他的生活和艺术经历在同代中国艺术家中非常典型。初中二年级时他被迫顶替母亲进入纺织厂上班，包装、机修、运输等工种都干过。由于不甘心这种境遇隋建国开始习画。他临摹过山水画，在厂工会美术组做过宣传，后来在区文化馆雕塑活动小组学雕塑。由于动手能力强，考取山东艺术学院，开始职业雕塑教育。毕业后考入中央美术学院雕塑系攻读硕士，现在任雕塑系主任。隋建国认为自己能上大学是非常幸运的，教育不但改变了他的生活命运，还使他有机会深刻反思自己的生活体验。从脱离现实主义和表现变形的学院雕塑传统的抽象雕塑语言入手，隋建国逐渐把自己的生活体验转化为新的雕塑写实语言。不论是他简化衣纹和研究衣纹的中山装还是放大成数米的玩具恐龙，都使写实的雕塑语言具有强烈的当代性、观念性与公共性。隋建国的生活经历和创作，可以被视为当代艺术“中国经验”最具说服力的明证。

35孙宁

　　孙宁，沈阳人，10岁开始接受基础美术训练，1992－1996年在鲁迅美术学院版画专业学习。1996－1997年，孙宁在保加利亚游学，1997年去英国。由于对经营管理发生兴趣，2000－2002年在英国格林威治大学攻读艺术管理专业并获硕士学位。2003年至今，在大山子艺术区“时态空间”担任艺术总监。孙宁觉得在英国学到的艺术管理知识，很难在国内适用。因为英国的文化产业很大程度上由政府扶持和规范，属于非盈利、非商业的经营，只要保证收支平衡就行了，其主要作用是以文化影响和引导大众。而在中国从事文化产业压力比较大，大家都希望以此赚钱，而不是更多地考虑文化的社会功能。国家也没有进一步相应的政策扶植文化艺术的发展，从西方学来的规范化的知识难以得到发挥。

36孙原 37彭禹

　　孙原1986年入中央美术学院附中学习，1995年从中央美术学院油画系毕业后在北京132职中教美术，1999年离职。彭禹的父亲是鲁迅美术学院的油画家，她于1990年入中央美术学院附中学习，1998年毕业于中央美术学院油画系成为自由艺术家。孙原和彭禹不但一同生活，并且一同创作艺术作品。他们的许多作品以人体组织为材料，体现了对生命异乎寻常的关注。他们近期的作品以装置和事件性艺术为主，表现出鲜有的大胆艺术创意和智慧。2002年9月他们看中798厂高大的空间和便宜的租金，在其中租了一间工作室。随着大山子艺术区日益受到媒体的关注，彭禹希望这个区域不要变得“太时髦”、“太自由化”，要向“文化的方向发展”，使之成为一个“北京当代文化的基地”。

38王朝

　　王朝1971年生于北京，成长于洛阳，1994年毕业于中央工艺美术学院（今清华大学美术学院）装潢设计系。曾在多家公司任平面设计师和创意总监，1999年自组公司，并编辑完成画册《NOW1个性与疯狂》。其后历时两年多时间，于2002年底完成画册《NOW2纯粹·局部接触》，一本600多页汇集河南、北京、成都、广州、深圳、上海100多位文化精英的访谈和艺术作品集。王朝2002年进驻798厂创办“闹设计俱乐部”，从事设计和当代艺术活动，2003年离开“闹设计俱乐部”再次创业。《NOW2纯粹?局部接触》的设计和编辑充分体现了王朝巨无霸式的工作方法和态度，可以视之为中国当代平面设计范例中的宝典。

39王菁

　　王菁的母亲是一位芭蕾、川剧、歌剧的跨行当演员。王菁在4岁就开始参加专业剧团舞台剧的演出，10岁开始学习舞蹈，11岁进少年宫学画。1995－1997年王菁在四川教育学院美术系学习，1998－1999年在德国卡塞尔艺术学院自由艺术专业做交换学生。在欧洲的学习使王菁意识到以前在国内学习的缺陷。欧洲学生注重独立思维，相信自己的判断力，重在培养自我而不是单方面强调知识的重要性。在家庭的变故和海外生活的迷茫感中，在一个偶然的机缘王菁通过打坐感受到佛教的境界，成为佛教徒。出于对新媒体的兴趣，王菁1999－2002年到英国圣马丁艺术与设计学院学习信息设计（communication design）专业。2003年开始在北京大山子艺术区“北京东京艺术工程”任经理，得到其充分发挥艺术管理才能的机会。

40王迈

　　王迈来自黑龙江伊春，早年习现代汉诗。后因学画赴北京应试，顺势留在“圆明园艺术家村”当职业艺术家。那时王迈画过颇具表现力的大幅油画来描绘“行进在海浪波涛中的黑色钢琴”，可以感受到他在那段生活中高涨的艺术激情。后来王迈把艺术注意力放在表现“大众传媒的暴力”，并开始越来越多地使用行为艺术、摄影等方式。现在王迈又将中国古代的书画形式和国际新闻时事交替地纳入自己的艺术领地，并不断制作装置艺术作品。王迈在北京十余年来的艺术生活，可以视为他的个人成长史。从他的艺术发展的线索，我们可以看到一个怀抱青春梦想的艺术青年如何演变成为一个成熟老到的艺术家。

41吴小军

　　吴小军出身军人家庭，自幼喜画，1988年毕业于南京艺术学院美术系油画专业。虽然在校期间正值“八五新潮美术”时期，但吴小军一直潜心院派油画。1992年吴小军在北图（今国家图书馆）办过个人画展，1994年还作过《新潮美术》杂志的美编。直到1997年获知“涅槃Nirvana”乐队的主唱柯本自杀，吴小军感到对“奶油色”津津乐道的学院油画教育是建立在知识层面而不是生活方式上的，于是他停下了画笔。1998年吴小军开始创作一系列带有剧照情节式的观念摄影，开始涉足中国当代艺术的新方式。吴小军自认对当代艺术方式的启蒙得益于自己大学毕业后在《开拓》杂志工作的经历。那时《开拓》杂志以大量经典的国际大师摄影作品，作为文学作品的插图，使吴小军感受到摄影的震撼力。吴小军2003年的雕塑新作取材于新闻事件的图片，他称之为“新寓言”。吴小军把中国当代现实看作一出“大活报剧”，在其中他通过艺术作品宣示自己对现实的判断和态度。

42向小丽

　　向小丽是苍鑫的妻子，她在798艺术区的服装店名叫“领袖服饰”，不但出售自制的中式时装，还承担电视剧、歌星演唱会的演出服。向小丽自述对时装的偏好来自善裁剪的母亲和自己的时装品位，还经历过从事服装经营的生活励炼。其后通过拍摄时装照，向小丽开始了自己在服装领域的发展。向小丽乐于为顾客参谋，深觉经营服装店是迄今最适合自己性情的事业，并沉浸于自己的幸福感之中。

43肖鲁

　　肖鲁生于杭州的油画世家，1988年毕业于浙江美术学院（今中国美术学院）油画系。肖鲁和唐宋于1989年在“中国现代艺术大展”上实施的“枪击事件”行为，使中国美术馆为此闭馆一次，成为那次大展最为引人注目的作品。“枪击事件”颠覆了对艺术的认知，在触动中国社会禁忌的同时也打破了艺术的禁忌。其后肖鲁移居澳大利亚，做自由艺术家。肖鲁携带唐宋的等身塑像出现在纽约的不同公共场所，以这种奇异的方式继续她的行为艺术旅程。搬入北京大山子艺术区的工作室后，肖鲁以图片和实物的方式再次表现自己多年前的艺术和多年后的生活感受，也许这正是肖鲁新艺术的起点。

44邢俊勤

　　邢俊勤自幼喜爱美术，1975年被送到山西大学进行美术基础教育，毕业后回乡做美术和音乐教师。之后邢俊勤成为电影放映员，并利用白天写生。1979年他获得当地电影海报比赛一等奖和幻灯比赛二等奖，又值部队需要美术人才，于是参军放电影、搞宣传。1985年邢俊勤到解放军艺术学院学习，毕业时受到当时流行的古典风油画的影响。1991－93年邢俊勤到中央美术学院进修，接受了现代主义艺术的影响。邢俊勤尝试用现代艺术的表现手法进行军事题材绘画的创作，在保留艺术个性的同时得到主流绘画的接受。1997年他在中国美术馆举办个人画展，以其“军事新具像绘画”受到广泛认可。邢俊勤2003年初搬入大山子艺术区，很喜欢这里艺术家自由交流的气氛。现代艺术在这里可以和大众直接接触，艺术家可以通过自己的创作引导大众。保留这个艺术区，对中国国家的形象和当代文化的建设两方面都有利。

45徐春生

　　徐春生出生于北京，儿时喜欢书法，中学时临摹过《芥子园画谱》。由于在自己的画上题打油诗，被老师视为影射时政遭到过分指责，从此弃画。中专毕业后在化工公司从事经营工作，1986年下海做过贸易、广告策划创意，1993年自创广告公司。在798投资“川菜6号”饭馆，并从事空间设计和装修。至今徐春生还念念不忘儿时在文革期间，被送到农村所体验到的田园生活的快乐。

46徐轶尊 47吴敏

　　大山子艺术区中的“江湖”是一个提供西式餐饮的空间，空间的设计由经营者徐轶尊自己完成，作为当年赠送给妻子的礼物。徐轶尊是一个“建筑票友”，推崇建筑的“传承”。徐轶尊解释的“传承”，是保留传统最“美丽”的部分，添加新的可能性表达。徐轶尊对中国当代建筑持批评态度，认为几十年来许多建筑先是对中国传统的否定，改革开放后又是全面对西方的复制，缺乏“传承”。徐轶尊认为中国建筑的精华在于青砖白墙，所以“江湖”室内就用青砖白墙做装饰。徐轶尊给出的“江湖”的定义，是人与人之间的关系、规则。徐轶尊的妻子吴敏，是北京大学在读的心理学博士研究生。

48徐勇

　　徐勇1954年生于上海，1978年毕业于洛阳工学院，1986年毕业于北京师范学院中文专业。徐勇曾担任北京轴承工业公司工程师、北京广告公司摄影师，1990年出版《胡同101像》摄影集引起国内外关注。因为拍摄胡同，促使徐勇策划创办了“北京胡同游”，推进了北京胡同作为人文景观和城市资源的开发、宣传和保护。2002年徐勇进驻798厂，参与创办“时态空间”和“百年印象摄影画廊”，成为大山子艺术区的重要推动者和宣传者。经过一年的不懈经营，“时态空间”已经成为北京时尚和当代艺术的新焦点。徐勇的摄影作品以胡同这类北京传统城市风貌为对象，通过对城市生态的景观及人物的记录，为北京留下我们这个时代曾经的生活文献，赋予这座城市感情至深的人文关怀。

49颜皎

　　史钧向我介绍了他的夫人颜皎的情况。颜皎的家乡在云南西双版纳的勐海，父亲是湖南知青，后来做教师。她的家在河塘边，家庭生活自然而乐观。原本是颜皎的妹妹开始学美术，颜皎渐渐觉得自己也能画，于是开始学画。1999年，颜皎毕业于云南艺术学院油画专业。她喜欢“素描的感觉”，认为绘画“漂亮就好”，希望通过绘画表现出“最纯的美”。

50于凡

　　于凡是青岛人，1988年入中央美术学院雕塑系就读硕士研究生，毕业后留校任教。于凡学雕塑受家庭的影响，他本人素爱雕塑的手工感，致力于雕塑的传统写实语言的发掘。于凡觉得中国当代雕塑没有自己的东西，从早期学法国到后来学苏联，都更多的处于一种模仿。中国当代雕塑只有从自身观念出发，才能做出真正有自己中国特征的雕塑。1996年开始，于凡把中国民间的造型味道用来表现当代日常生活。现在他的创作大多采用玻璃钢材料，题材宽泛，表现出中国式的“异国情调”。于凡觉得当代雕塑的身份越来越模糊，中国的雕塑还未融入国际社会，雕塑仍有很多发展的余地。于凡认定新的雕塑语言的发展，与人的当代状况有关。

51喻高

　　喻高自幼习画，受到身为画家的母亲的艺术熏陶。母亲精心保留着喻高儿时的涂鸦，这些涂鸦又被喻高用在了自己晚近的艺术作品中。儿时喻高所耳濡目染的雕塑大师米开朗基罗、罗丹等的印刷品虽然未必精致，却铸就了她从事雕塑艺术的前缘。1999年喻高获得中央美术学院雕塑系硕士学位，成为北京服装学院的教师。喻高最近的系列作品《魔面》、《魔花》、《魔道》等，体现了佛教造像和佛学思想对她的深度影响。喻高称佛学是一种“整体智慧”，超然于专业技能和知识这样的“局部智慧”之上。面对喻高所创造的涂着红色指甲油长着七、八根指头的金手或者长满眼睛的金面，好像泾渭分明的“佛”、“魔”二界虽然法术高强，却难敌喻高经过多年艺术修炼的一双纤纤玉手。

52张玮

　　和喻高同处一室的张玮来自山东，有一位研究民间美术的父亲。大概是家学的影响，张玮成为了艺术家，虽然他不以为自己有任何民间美术的出处。张玮1995年来北京，先在中央美术学院雕塑系进修，后于2003年获得雕塑系的硕士学位。即便学成正果成为职业艺术家，他也始终记念着刚来北京时飘忽忐忑的生活。这种感受可以在他早先的作品中得到印证，如在他的作品《惧》中一圈锋利的金属尖刃刺穿的汽车轮胎。当他把黑色自行车橡胶外胎覆满巨大的树木枝干，为我们制造出了一个梦魔般惊人的超现实主义景观。现在黑色自行车橡胶外胎犹如张玮新发明的时装面料，爬满他所穿戴的棒球帽和夹克，以及诸如女式皮靴这样的日用品。

53张小涛

　　张小涛1970年出生于四川，1996年毕业于四川美术学院油画系，现任教于成都西南交通大学美术系，生活于北京和成都。张小涛持续地把彩色照片式的街头死鼠、狼藉的餐桌和霉变的蛋糕等形象，放大到4米长的画布上，来表达躁动的北京生活带给他的内心感受。张小涛的绘画像揭开了一道美丽的疤痕，在用成倍放大、令人难以回避的物象来吸引观众目光的同时，暗藏质疑生命体验的杀机。张小涛用绘画的表象和生活的反思所调和的诡丽色彩，为我们的当代生活涂抹出视觉与感悟的双重艳妆。

54赵半狄

　　赵半狄是北京人，1988年毕业于中央美术学院油画系，1989年开始成为自由艺术家。赵半狄曾经是“新生代绘画”的代表性画家之一。但很快赵半狄就觉得“没有理由再面对画布”，因为用油画“没有可值得创造的”，认为自己“探讨内心世界的古典时期可以结束了”。1994年赵半狄开始尝试装置、物体、行为等艺术方式，他认为1996年是自己真正的当代艺术时期的开始，希望通过“放弃自我，与公众进行更多的交流”。1999年赵半狄最为知名的系列图片作品《赵半狄和熊猫咪》出现在北京地铁，成为当代艺术进入社会公共空间的杰出范例。赵半狄“希望模糊生活和艺术的界限，通过艺术给社会一种可能”。

55赵春男 56徐修凯

　　赵春男1987年毕业于哈尔滨师范大学艺术学院，后在哈尔滨大学美术系任教，1999－2001年在中央美术学院助教研修班学习当代艺术。目前主要精力放在设计公司的经营上，他和徐修凯在大山子艺术区的空间叫“中方角”。他对空间设计很感兴趣，试图把当代艺术融合到空间设计中，体现当代的空间感受。大山子艺术区特殊的艺术氛围，对公司的经营会有所帮助。

　　徐修凯是哈尔滨人，自幼喜爱绘画。1999－2001年在中央美术学院助教研修班学习，以创作东北风景的油画为主。他认为写实油画不是当代艺术的主流，但自己会坚持完善创作，来作为传统艺术的因素体现存在的价值。2002年7月他的公司搬到798厂，看中的是可以自己改造空间。徐修凯开始是为朋友做设计开始发展自己在设计方面的工作，主要从事平面和室内设计。他崇尚设计的减法，认为设计越简洁越好。

57赵四海

　　赵四海生于河南洛阳，父亲擅长国画。四海上过美术职高，在百货公司做过经营。1992年停薪留职后，赵四海做装修工作。由于为三门峡政府部门装修后钱款难讨，装修也只好停了。1998年赵四海来北京在一家报社作编辑、记者，1999年参与在艺术圈颇有知名度的文化图录《闹NOW1》的编辑，2000年参与大型艺术图录《纯粹》的采访和编撰。2002年10月赵四海的公司进驻大山子，建成“闹设计俱乐部”，举办过不少知名的当代艺术活动。作为广告公司和设计俱乐部的经营负责人，赵四海正在努力构筑一个设计师的网络。

58朱钧

　　朱钧1962年去美国，1969年在美国教书，同时成为美国最早的义工建筑师。他现在已退休，在北京一家公司作顾问。他在美国曾经有过做社区艺术中心的经验，并且参与过台湾工厂艺术区的改造项目。他在大山子艺术区租了一个工作室，并且不断就艺术区的合理发展问题提建议。根据以往的经验，朱钧建议召开一个由当地政府、厂方、开发商、艺术家和关注大山子艺术区发展的人士共同参与的论坛，讨论艺术区发展的确定目标。同时要避免转租和过度商业开发等问题，避免人为的地皮炒作，这样才能保持艺术区的特色。最好成立一个不以营利为目的的开发管理公司，来统筹艺术区的发展。

59陈羚羊

　　陈羚羊生于浙江，1999年毕业于中央美术学院。陈羚羊的艺术作品以她个人的女性身份为出发点，把女性私密性的生活通过艺术作品公开化，使观众关注女性生活的特质。如她将带有经血的卫生纸裱成长卷展览，把女性一年十二次月经匹配为十二个花季用拍摄自己的身体器官的摄影方式展现出来，把自己生活工作的工作室用监视器与酒吧电视连接起来供人们观看（观众还可以在开放期间随意通过酒吧进入她的私人空间）。陈羚羊的作品都以自身为媒介，也使艺术家本人容易成为被观众关注的焦点。这就需要艺术家具备把自己暴露在公众目光下的勇气，这种处境和女性本身在公共社会生活中经常处于被观看的地位颇为类似。

60郭世锐

　　郭世锐生于1952年，曾经在中国出版对外贸易总公司现代艺术中心任经理，从事当代艺术的经营和推广工作。1990年代，郭世锐在海内外参与了大量中国当代艺术的组织活动。由于亚洲金融危机和当代艺术在国内的低回报，他离开原职。2003年郭世锐与罗伯特合作，在大山子艺术区开办艺术书店。郭世锐认为中国当代艺术受海外艺术思潮的影响较大，希望通过艺术书店为国内艺术家和公众提供更多的海外艺术资讯，促进当代艺术在国内的发展。他认为目前这方面的读者群比较有限，需要一个逐步发展的过程来补充和提高大众在当代艺术知识上的素养。

61贾涤非

　　贾涤非1957年生于东北，1983年毕业于鲁迅美术学院油画系获文学学士学位，1983年开始在吉林艺术学院美术系任教， 1999年到深圳大学艺术学院任教，2001年开始任教于中央美术学院油画系。贾涤非的油画用笔用色发挥自如，画面常常线面结合。贾涤非对吉林油画的风格影响较大，常常有年轻画家一出手便知来自吉林。

62李克凡

　　李克凡是石家庄人，自幼学习音乐，曾经在部队做文艺兵。1998年到北京做经营工作，1999年在北京电影学院进修表演，2000年开始做表演活动的艺术总监和经营公司。李克凡是王健的搭档，公司以文化交流和艺术经营为主。艺术区日趋热闹，使他们觉得越来越不适合做艺术家工作室。也许在这个区域从事交流和展示活动能够得到更加充分的发展。李克凡认为大山子艺术区租金的上涨，将导致这一地区在未来发展的日益商业化。

63林菁 64居奕

　　林菁生于广州，1993年毕业于广州美术学院附中，1993－1996年在中央美术学院学习油画和壁画，1997－2000年在比利时布鲁塞尔皇家美术学院雕塑系学习。林菁2000年到798厂租用工作室，主要做设计。林菁对材料的兴趣，使她在家居用品设计方面得以充分发挥。她设计的水滴状的骨质瓷饮具和纺织面料的灯具，都显露出她对材质和设计功能上的敏感。

　　居奕1983年毕业于中央美术学院附中，1987年毕业于中央美术学院连环画系，1987－1990年在北京电影学院任教，之后从事油画创作。1995年开始开办广告制作公司，2000年开始经营“世纪工场”公司，以广告后期和电视媒体形象包装为主。居奕认为能进入大山子艺术区的艺术家大多是生活较为富裕的艺术家，其他大部分艺术家还是租不起这里的空间。大山子艺术区的发展只有政府、企业、基金会的参与才会真正形成规模，否则艺术家只会暂时占用这里的空间而不能长久。

65罗伯特Robert Bernell

　　罗伯特，美国人，曾就学于斯坦福大学。1986年到南京大学进修，曾先后就职于摩托罗拉中国公司、亚美通讯公司。罗伯特从1991年开始收藏中国当代艺术作品。他创办的中国艺术网站chinese-art.com曾是最专业的关于中国艺术的英文网站。现在罗伯特是八艺时区Timezone 8的副总裁，是大山子艺术区最早的进驻者之一。八艺时区出版了许多优秀的中国当代艺术图录，并且出售专业的艺术书籍。罗伯特通过其网站、出版物和收藏介入中国当代艺术，成为该领域的重要人物之一。

66玛琳Malin G?teman

　　玛琳是生活在德国柏林的瑞典人，没有美术教育的背景。她在柏林从做画廊兼职工作开始，逐渐成为一个职业的画廊经理。她所工作的“空白空间”画廊，是柏林PRüSS & OCHS画廊在中国的分部，于2004年2月开放。柏林PRüSS & OCHS画廊1997年创办，经营大量的东亚和南亚艺术家作品。该画廊曾于2002年在上海开业，由于SARS关闭。此次在北京重新开张，看中的是北京活跃的当代艺术文化和大山子艺术区的艺术氛围。玛琳认为中国当代艺术有很高的水准，但艺术工业还处在发展中，大量外国画廊正是看重了这种时机来投资的。“空白空间”画廊的工作是，向所有对中国当代艺术感兴趣的人介绍艺术家们的作品，发展欧洲与中国艺术家之间的交流。

67摩根 Morgen

　　摩根1987年毕业于贵州轻工业学校装潢专业，1991年到北京，曾在圆明园艺术村生活，2002年开办“三个贵州人”餐厅。摩根晚近的油画作品是《潜水者》系列，以蓝色等单色为基调，描绘潜在水中的人物。人物在水中的造型和水光的效果颇具视觉吸引力，使我们能够感受到一种超出日常的生活状态。摩根对潜水者的正面描绘突出了面部肖像，我们通过水中世界与画中人的对视成为作品视觉张力的焦点。可以把摩根对潜水者的描绘，视为我们的某种生活状态的暗喻。

68欧阳晓妮

　　欧阳晓妮是四川人，1990年到北京的报社工作，后来从事餐厅工作。2000年开始在北京开川菜风味的“金谷仓”餐厅，2003年受798建筑的吸引在大山子艺术区开“金谷仓”分店。欧阳晓妮自认是以个人的唯美标准在经营餐厅，注重味觉和视觉的双优服务。她喜爱鲜花，所以不论时价如何也要保持餐厅以鲜花装点。欧阳晓妮认为中国的当代艺术几十年来一直比较弱，随着经济的快速发展和人们温饱问题的解决，中国当代艺术也会越来越受到关注。

69史金淞

　　史金淞来自湖北，他的父亲是一位雕塑家。史金淞1989年入湖北美术学院雕塑系学习，1994年到湖北省美术院从事雕塑专业创作，2003年底在大山子艺术区租了工作室。史金淞的作品从日常家庭生活的角度出发，表现“日常的设计性及其背后的权力性、权力的暴力性、暴力的公共性”。他制作的婴儿车，同时由尖利的金属武器组成。他将哈雷跑车的部件，组合成一架手扶拖拉机。他的作品，凸现出对人与其制造方式之间荒诞关系的象征性理解。

70王健

　　王健是石家庄人，1987年开始学习美术，1999年到法国蒙彼里埃国立美术学院学习。王健看到大山子艺术区群体日益壮大，于2003年在艺术区开办工作室，举办美术学习班。王健已经出版了几本个人和工作室的素描集，他的创作涉及雕塑、装置、油画和设计等。他的油画以绘制在金属表面的人体为主，试图表现他眼中的人性。他设计的椅子颇为新颖，富于智趣和现代感。

71文琳

　　史国瑞的夫人文琳是山西太原人，在大学学的是工业设计专业，毕业后曾做过平面设计。她开办的“汉唐陶艺”工作室是太原第一家陶艺工坊，已经开办了五年时间。现在她在大山子艺术区“时态空间”做执行经理，非常喜欢艺术区的气氛和环境。在艺术区与各界人士接触的机会较多，能够开阔视野，可以尝试做不同的事情。文琳坚信，一个人必须做自己喜欢的事。北京是中国政治文化的中心，文琳希望能够在此开辟自己新的艺术事业。

72项云

　　史金淞的夫人项云是湖北人，自学美术，2000年开始画画。她的绘画主题是仙人掌，刻意表现仙人掌所具有的柔软和尖锐的双重特性。她把生活的感觉带入画面中，喜欢表现色彩与质地的透明感觉和细腻的变化。植物似乎是女性艺术家偏爱的表现题材，通过对植物的描绘，艺术家把个人的趣味和对生活的感受融入对植物肖像式的表现中，项云的绘画也同样体现了这一特色。

73熊文韵

　　熊文韵于1983年毕业于四川美术学院中国画专业，1985－1986年在中央美术学院学习中国画，1987年移居日本，1993年毕业于日本筑波大学日本画专业获硕士学位，1994－1997年任日本文教大学客座研究员。熊文韵早期的绘画以重彩的方式描绘藏族生活，后来把藏族服饰的多彩风格用在观念装置作品《流动的彩虹》中。《流动的彩虹》为在藏区的运输车辆覆盖不同颜色棚布，以装置的方式形成流动的景观。熊文韵还将这一方式用来装点藏区建筑的入口，手法简洁而富于视觉美感。熊文韵的近期作品集中在她自创的一个叫“空空”的卡通造型上，“空空”出现在环保垃圾袋上，也出现在万国旗上和其它场景中，还将出现在Flash动画里。“空空”的出现已经成为熊文韵新艺术的标识。

74周颖 75君岛喜久江Kimi

　　周颖1995年毕业于北京对外经贸大学国际贸易专业，1995－1998年在红门画廊工作，1998－1999在中央美术学院画廊工作。因为希望为朋友排练音乐提供场所，2002年周颖在大山子艺术区开办“微波释”音乐酒吧。周颖希望把在国内还不为大众所知的西方音乐类型，通过酒吧的音乐特色经营介绍给大家，为大家提供一种不同于以往类型的生活状态。当代都市人工作赚钱，目的是享受生活。“微波释”就是这样一个享受不一样生活的场所，人们先了解富有特色的生活，才能更好地理解别致的音乐。

　　周颖的合作搭档Kimi是日本人，早年在巴黎和新加坡生活，因为喜爱音乐和周颖志趣相投开办“微波释”。她们开酒吧的目的不完全是为了赚钱，也是看上大山子这个别具特色的区域。她们为酒吧付出了心血，希望这个区域的文化特色能够保持下去。

76张强

　　张强的公司“灰色地壳”是一个从事室内设计为主的公司，原先在公寓楼里办公，没有什么个性特点。2002年4月他们发现了798厂的空间，于是租下了现在这个“能塑造自己特点的空间”。“灰色地壳”办公室地面的水槽中游弋着金鱼，会议厅是一所能与室外通透的玻璃房子。大山子艺术区的兴起，使公司成了MV的拍摄现场。张强认定有了大山子艺术区，北京更加体现出现代艺术与文化的中国特色，非常有利于与国际进行交流。他希望公司的设计与文化、艺术相结合，体现高品位的文化观念和底蕴。他的公司服务于中层以上的有品味、有追求的社会群体，努力让公司优秀的设计创意融入每个家庭。

77田畑幸人Yokihito Tabata

　　田畑幸人是大山子艺术区“北京东京艺术工程Beijing Tokyo Art Projects（简称B.T.A.P.）”的总经理。B.T.A.P.是位于日本银座的东京画廊在北京的艺术中心。东京画廊创办于1950年，举办过许多重要的国际艺术家的展览。B.T.A.P.对大山子艺术区的进驻吸引了后来的大量进驻者，成为艺术区形成的带动者之一。田畑幸人早在1989年就开始关注中国当代艺术。随着中国的快速发展，他认为北京有可能成为亚洲当代艺术的中心，这也是他选择在北京开办艺术中心的重要原因。他希望B.T.A.P.能够在北京占据亚洲当代艺术的先机。

图文来自于"世艺网"www.cl2000.com

https://www.798.net.cn/798renwu7.htm#1

作者：安普若 在海归茶馆发贴, 来自【海归网】 http://www.haiguinet.com

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