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老谁家的小谁
头衔: 海归上校
加入时间: 2005/12/05
文章: 442
来自: 西面八方
海归分: 79859
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作者：老谁家的小谁 在 海归茶馆 发贴, 来自【海归网】 http://www.haiguinet.com
不过他人极聪明，早先的装置搞得也很好。
转个别人写的评：
画家刘彦的心灵风景
3月的上海美术馆，重头戏是一个大型的装置艺术展，热热闹闹地占据了一楼大厅。登上二楼，整个世界仿佛安静了下来，在“心灵风景——刘彦油画作品展”上，50幅自然风景油画展现的是色彩的跳跃，线条的灵动，与时代抽离，与哲学无涉，是画家纯粹内心的表达。
画家刘彦，20多年前以架上绘画出道，曾经作为中国先锋艺术的第一批弄潮儿，摆弄了将近十年的材料装置，走过了充满怀疑精神的材料创作时期，但是用他自己的话说，“念念不忘的始终是油画。”
熟悉凡高或赛尚的作品，再看刘彦的风景，一定会有似曾相识的感觉。“他的画不同于写实主义，而是刻有印象派的痕迹，树叶可以是红色的，构图可以不讲究比例，刘彦画的是他印象中的景象，”艺术评论家岛子这样认为。
除了几幅静物写生，刘彦的画笔下反复出现的是大海、渔船、树木、郊区的工厂和郊野的院子。“我比较喜欢废弃的公共建筑”，刘彦说。
那些雨中、斜阳中、阴霾中的树木，错综的枝条和色彩斑斓的树叶，丰收的苞米地和夜泊的渔船，傍晚的街道和晚霞中的庭院……刘彦的风景里没有刻意而为的大喜大悲，笼罩的是一层淡淡的忧伤和欣喜。他偏爱冷清寂寥的景象，宁静而不肃穆，惆怅而不忧伤；他也画火烧云和金秋的收割，明媚而不妖冶，热烈而不狂喜。
“从构图特征上可以看出，刘彦已深得塞尚有关构成的真谛，很好地把握了自然的基本要素，即自然的广大、深奥、安定感和永恒性。塞尚的几种增加实体效果的方法——诸如实体人物的配置、将人物化为几何图形等——都被其有效转化为建筑物实体的独特表现，实现了体积与色彩的联姻。” 岛子说。
刘彦没有接受过学院式的美术训练，他在大学里学的是理论物理专业，毕业后留校任教，一有空就带着纸笔去郊外写生，北方郊野雄浑苍劲的风景洒遍他最初的画布。他与美院毕业且同是东北人的刘辉、刘锋植结为好友，称为“东北三刘”，在哈尔滨一带开始了频繁的艺术活动。1984年他与王广义、舒群等人在哈尔滨创建了“北方艺术家群体”，大胆引进了西方艺术思维和艺术手段，成为“85美术新潮运动”中最广为人知的旗帜性美术组织。
这些血气方刚的年轻艺术家们借鉴英国美术评论家赫伯特?里德的观点“东方没有现代艺术，是因为没有现代哲学”，他们花大量的时间阅读钻研西方现代哲学、美学思想，他们的作品也深受影响，内容和形式都力图直指生命的本原、世界的本质。在这场向西方当代艺术突飞猛进的运动中，刘彦开始尝试不同风格包括超现实主义的作品。在1989年中国美术馆举办的“中国现代艺术大展”中，刘彦的《祭坛》让观看者联想起达利的变体画《记忆的永恒》，只不过达利的软表换成了太极图。
1990年前后，全国各地的艺术青年怀揣梦想自我流放式地涌向北京，在西郊形成了一个独特的艺术村落，那就是名噪一时的圆明园画家村。1992年，当时在哈尔滨已小有名气的刘彦也南下北京搬进了画家村。据说，为了便于画画他租了间很大的农舍，墙上挂满了他的画，但是陈设极为简单。他的朋友很多，他的家就像一个茶馆，永远有人进进出出。他的生活十分清苦，经常为房租发愁，但是永远听不到他对朋友抱怨。后来有许多追忆画家村的文章里都提到刘彦的名字。诗人黑子在《圆明园十年札记》中写到：“在福缘门，我接触的第一个画家叫刘彦，大胡子，东北人，地点是在福缘门巷子口的小卖铺里，大约是一堆人排队打电话，我们都夹杂其中。后来看过他的一些作品，发现这家伙是个知识分子，感觉要让他去做艺术批评恐怕不会比栗宪庭差到哪儿去。但谁知道呢？我们一生中很多时候都像《城堡》中的那个土地测量员，总是在目的地以外兜着圈子。”
画家村的名气渐渐大了起来，有些机敏的画家抓住机会根据市场确定自己的题材和画风，村里出现了先富起来了的一批人。相比之下，刘彦就显得落伍了。在刘彦的好友——作家周国平的眼中，“他像梵高一样与朴素的事物有着血肉的联系，迷恋于画简单的风景和静物，但卖不出去，生活得穷困潦倒，这使他感到困惑。有一次对我说：‘过去我独自在树林里坐着，感到非常宁静。现在感觉不对了，朋友们都在挣钱，从他们那里回来，独自一人，有一种凄凉的感觉。好像一个从小离家的孩子，长大后回到家，总觉得不是想象中的家了，怎么那样老旧’。”
也许从某一天开始，手执画笔站在画架前再也无法心无旁骛，也许是不满足于单纯的风景画，1992年刘彦开始尝试用各种材料和现成品来创作，原料是从废品收购站里找来的成堆的铅字、电话、手表、古旧的书籍和玻璃等。他把一只破旧的手套粘在一本厚厚的书里，书里是毛泽东语录；他在报纸上用胶封住的成百只饺子，是真正的饺子。渐渐地，他创作的材料装置出现在许多大展上，被评论界所接受，他的作品被认为是“散发着对于文明的怀疑和历史的缅怀”。最受关注的作品是创作于2000年前后的“琥珀中国”系列，他将有机玻璃、报纸和水饺进行了拼贴，表达了对于时间性的意义的思索。
当这些充满哲学思考的装置作品频频亮相于各种当代艺术展的时候，他又将创作的重心移回了架上绘画。1990年，他曾与刘辉和刘锋植在哈尔滨共同举办“向凡高致敬——纪念凡高逝世100周年油画作品展”。14 年后的夏天，当年的“东北三刘”携着各自的油画作品在北京完成了“三人之约2004”联展。当年的风格不改，刘彦画着《哈尔滨的老房子和树》，怀念着塞尚和凡高。
如今，刘彦的大部分时间是在辽宁的一个小渔村里度过的，安安静静画着他心中的风景。“他小时候到过那里，从此不能忘怀”，周国平说，“我知道，他已经回到了自己朝思暮想的家。”
刘彦访谈录：
张晶晶：您最初学的是物理专业，怎么会走上艺术道路？
刘彦：我从小就喜欢画画，考大学的时候在图书馆里翻五十年代的《人民美术》杂志，看到几张梵高的画，只有火柴盒大小，还是黑白的，当时心里特别震撼。现在回忆起来，当时感觉脑子好像被一种神秘的电流穿透了。大学二年级的时候，我经常旷课在宿舍里画，有点类似于幻想的画。
张晶晶：后来您参加了“北方艺术群体”，当时的美术新潮运动似乎倾向于把绘画作为图解哲学的工具，审美倒是次要的。
刘彦：当时大家有个共同的特征，就是喜欢看书，看西方哲学思想史的著作。当时西方文化通过翻译大量地传入国内，就像开了一扇思想的窗户，大家都很兴奋，很自然地就想把自己读书和思考的心得通过画画来表达。我那时候也画一些观念画。其实画家在早年的时候都尝试过各种东西，是一种自我学习吧。
张晶晶：您早期主要从事油画创作，后来转向材料和装置，现在又回归油画，为什么会有这样的转变？
刘彦：油画我一直在画。随着时间的推移，技巧上可能有所提高，但内容和主题变化不是很大。材料和装置更接近当代的问题，所以更容易引起关注和批评，但是我作了六七年了，不喜欢做了，我还是喜欢画风景。对我来说，这是从心理上和行为上最直截了当的也是最简单的表达方式。
张晶晶：能不能这样理解，您的画注重的是纯粹的视觉感受和心灵感受，作品的内容和主题变得不再重要？
刘彦：绘画本身是一种视觉艺术，用视觉本身去传达精神上的感觉和情感。如果承载的非视觉的因素太多了，反而不好——那些东西对批评来说，可能能够提供比较好的角度或能引起批评家的注意，但对视觉没什么贡献。
作者：老谁家的小谁 在 海归茶馆 发贴, 来自【海归网】 http://www.haiguinet.com
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